Postales navideñas diseñadas por artistas

En 1940 la empresa Hallmark comenzó con su costumbre de reproducir pinturas y dibujos de artistas contemporáneos en sus postales de Navidad. Así, de la mano de Joyce Clyde Hall, creador de la compañía que pretendía dar a conocer el arte, pasaron por esas tarjetas Pablo Picasso, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh o Georgia O’Keeffe..

Esta postal de Navidad fue realizada para Hallmark por el pintor e ilustrador norteamericano Norman Rockwell, fallecido en 1978. Desde personajes de Cuento de Navidad, de Dickens, hasta hazañas de la familia estadounidense moderna, Rockwell interpretó el tema navideño en 32 conmovedoras tarjetas.

Las históricas tarjetas de Navidad creadas por Salvador Dalí

El artista Salvador Dalí fue sumamente prolífico en su obra, tuvo contacto con numerosas empresas y trabajaba para ellas por encargo, como fue el caso de la versión de "Alicia en el País de las Maravillas", de Lewis Carroll que hizo para la editorial Random House.

En 1960 Hallamark contactó a Salvador Dalí para diseñar unas postales navideñas, él aceptó gustoso a cambio de 15.000 dólares de adelanto, libertad para la creación y ninguna presión para entregar a término. Dalí realizó 10 imágenes que envió y de las que solo llegaron a salir a la venta dos: La Natividad y Madonna y el niño. Los clientes no aceptaron las ilustraciones del popular y destacado catalán por demasiado vanguardistas para el comprador promedio de tarjetas de Navidad.

La Natividad

 

Madonna y el niño

Enlaces de interés:

- Artículo sobre postales de Hallmark

- Artículo arte para Navidad

- Árbol...Versionando a un artista. Pinterest 

- Esferas de Navidad. Pinterest

- Trabajo de J. Atkinson. Pinterest

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Cifrados y constelaciones en el enamorado de una mujer. Joan Miró.1941

Felicitación navideña

 Para realizar la felicitación navideña vamos a basarnos en la obra de un artista.

- Piet Mondrian, pintor vanguardista neerlandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Wassily Kandinski y Kazimir Malévich.

Composición A, 1923

 

Mujeres artistas

Vamos a conocer a algunas mujeres olvidadas en la Historia del Arte

-Artistas en al escena cultural española y su relación con Europa de 1803 a 1945.

 https://maes.unizar.es/

 - Las Sinsombrero es un término acuñado en 2015 por el documental homónimo para denominar a las mujeres pertenecientes a la Generación del 27 (1920-1927). Sus aportaciones están poco estudiadas y, en su mayoría, han quedado al margen de las antologías y los manuales de literatura y arte hasta nuestros días. A continuación, selección de artistas plásticas:

· Remedios Varo (1908-1963), pintora, escritora y artista gráfica
· Maruja Mallo (1902-1995), pintora
· Rosario de Velasco (1904-1991), pintora
· Marga Gil Roësset (1908-1932), escultora, ilustradora y poeta

· Margarita Manso (1908-1960), pintora
· Delhy Tejero (1904-1968), pintora e ilustradora
· Ángeles Santos (1911-2013), pintora y artista gráfica

Enlaces de interés:
- 20 artistas más influyentes

-https://www.rtve.es/lassinsombrero/es

-https://leer.es/proyectos/las-sinsombrero/

-https://www.wikiart.org/es/female-artists

Como hacer un caleidoscopio

Un caleidoscopio (del griego kalós "hermoso", eîdos "imagen" y skopéō "observar") o calidoscopio,​ es un tubo que contiene tres espejos, que forman un prisma triangular con su parte reflectante hacia el interior, al extremo de los cuales se encuentran dos láminas traslúcidas entre las cuales hay varios objetos de colores y formas diferentes, cuyas imágenes se ven multiplicadas simétricamente al ir girando el tubo mientras se mira por el extremo opuesto. Dichos espejos pueden estar dispuestos a distintos ángulos.

El caleidoscopio moderno fue inventado en 1816 por el físico escocés David Brewster, quien lo patento en 1817.

Otro tipo de caleidoscopio es el teleidoscopio. Este tiene una lente de aumento o una esfera translúcida en su extremo (en vez de las dos láminas), y genera las imágenes multiplicando en sus espejos objetos exteriores al mismo, vistos a través de dicha lente.

 

Cómo dibujar un mandala

La palabra mandala proviene del sánscrito y significa “círculo”. El círculo es el símbolo que transmite la idea de totalidad, lo que se organiza en torno a un centro, el modelo de universo perfecto. 

Pasos para dibujar nuestro mandala:

1º) Dibujar una circunferencia.
2º) Dividirla en 16 partes.
3º) Dibujar tantas circunferencias concéntricas como necesitéis para vuestro diseño.
4º) Desde el centro hacia fuera, dibujar los motivos que más os gusten.
5º) Pasar a tinta el mándala.
6º) Fotocopiar el diseño y hacer pruebas de color.

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Os dejo algunos ejemplos realizados por el alumnado:

 

Os dejo un vídeo para que podáis ver el proceso:

Enlaces de interés:

- Zentangle para principiantes

Diseño de pendientes. Halloween

Estamos viendo relaciones geométricas: simetría axial, es una propiedad geométrica que se da cuando los puntos de una figura coinciden con los puntos de otra figura mediante una línea recta llamada eje de simetría. Esto significa que, si se pliega o refleja la figura a través de este eje, las dos mitades resultantes son imágenes espejo la una de la otra.

La propuesta ha sido diseñar pendientes temáticos para Halloween. 

Jugando con simetría

¿Cuáles de estas siluetas son simétricas?

Con motivo de la celebración de Halloween, vamos a trabajar con siluetas y aprender simetría. Aplicando simetría axial, dibujaremos un murciélago, gato, calabaza, fantasma, personaje terrorífico..

A) Dobla un trozo de papel, la doblez nos sirve de eje de simetría, dibuja la mitad de la forma y por último recorta.

 

  

B) Podemos doblar la cartulina y dibujar una figura completa en un lado, al cortar obtendremos dos:

Día de los difuntos

El Día de difuntos se celebra de diferentes formas según la cultura 

- Catrinas mexicanas. La versión original es un grabado en metal con autoría del caricaturista José Guadalupe Posada. El nombre original es Calavera Garbancera. «Garbancera» es la palabra con la que se conocía entonces a las personas que vendían garbanzo y que teniendo sangre indígena pretendían ser europeos, ya fueran españoles o franceses (este último más común durante el Porfiriato) y renegaban de su propia raza, herencia y cultura.

 

La Catrina o La Calavera Garbancera (1913).  A la derecha, detalle del mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central. A la izquierda de La Catrina, Diego Rivera (niño) y Frida Kahlo; a la derecha, José Guadalupe Posada.

- ¿Por qué se llama Halloween? Las raíces de Halloween no están realmente en Estados Unidos, sino en Reino Unido. Su nombre proviene de una frase inglesa "All Hallows' Eve", lo que se traduciría como víspera de todos los santos.

Vamos a ver cómo hacer un murciélago.
 

Enlaces de interés:

- Catrina, símbolo del día de los muertos.

Vanitas

Vanitas, su denominación procede de un pasaje del Eclesiastés (1,2): Vanitas vanitatum omnia vanitas (Vanidad de vanidades, todo es vanidad) y se usó pictóricamente para introducir una reflexión sobre la fugacidad de la vida y la inutilidad de los placeres mundanos ante la certeza de la muerte.

La vanitas es un género artístico que resalta la vacuidad de la vida y la relevancia de la muerte como fin de los placeres mundanos. Se considera un subgénero del bodegón o naturaleza muerta, por lo general de alto valor simbólico y alegórico.

‘El sueño del Caballero’, de Antonio de Pereda

Naturaleza muerta con libros y un reloj de arena (c.1630-1640),anónimo.

@fernando.blancov

Artículos:

- https://www.entreletras.eu/arte/la-vanitas-en-el-barroco/

- David Bailly: autorretrato con elementos de vanitas... Un juego de curiosas ilusiones.

Interpretación de imágenes con cortes

Estamos viendo Leyes perceptivas de la Gestalt

Ley de cierre: una forma es mejor percibida cuanto más cerrada sea. Si un contorno no está completamente cerrado, la mente tiende a cerrarlo.

Logotipo de WWF y de UEFA Champions League como ejemplos de la Ley de Cierre de Gestalt

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Vamos a jugar con una imagen aplicando esta ley, os dejo algunos ejemplos:

  

+ejemplos

El artista visual Brno Del Zou ofrece una arquitectura atípica del cuerpo, una codificación fragmentada de actitudes. Fotografía el rostro y el cuerpo desde diferentes ángulos. La imagen completa se basa en el ensamblaje de varias fotografías, un entrelazamiento íntimo que el ojo capta y luego ensambla. El cuerpo es el lugar de la deformación pero sigue siendo legible en su representación fragmentaria.

Web

Otros enlaces de interés:

- Ejemplos en publicidad. 

- Breve vídeo sobre leyes perceptivas.

Aprender a leer imágenes

¿QUÉ MIRAS? es una serie documental de PHotoESPAÑA producida por La Fábrica y CaixaForum+ para aprender a leer imágenes. 

¿Cómo puedo verla? Accede a https://caixaforumplus.org/, hazte un usuario con un correo electrónico y puedes ver esta serie y otras muy interesantes.

Primer episodio

Elementos gráfico-plásticos. Color

En la materia de Proyectos de Artes Plásticas y Visuales hemos comenzado viendo los elementos gráfico-plásticos: punto, línea, plano, color, textura.

Dejo ejemplos de plano de color:

- Paisaje sencillo, utilizando diferentes valores de un color:

  

- Mural de Totoi Semerena y mural para ludoteca de Bonito Segura.

Enlaces de interés:

- Interesante canal de recursos de arte de Julianna Kunstler, podemos ver vídeos de corta duración, sobre los elementos gráfico-plásticos:

Modelando en 3D. Blender.

Blender es un programa gratuito de modelado en 3D. Para bajar el programa acceder a https://www.blender.org/ 

 Os dejo una lección sobre la combinación de diseño y previsualización, aquí :

 Enlaces:

- Los mejores cursos para empezar a aprender, vídeo
           1. Interfaz, modelado, vídeo tutorial 

           2. Texturizado e iluminación, Héctor de Esperando el render "Tu primer vídeo de Blender" 

           3. German Coronel. "Como hacer un juego en una hora"
- Canal: https://www.youtube.com/@blenderofficial
- Ver cortometraje "Primavera" realizada con este programa.

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Concursos de pintura

El Certamen Nacional de Artes Plásticas ciudad de Manzanares se celebra en septiembre y su exposición en noviembre, en su XXXV edición seleccionada con la obra "Llegada", (vídeo, 1´45´´)

Diseño ecológico y creativo

Hemos diseñado pendientes reutilizando botellas de plástico. Con esta y otras muchas acciones junto con otros departamentos, durante el curso 2023/24 en el IES Fernando de los Ríos de Quintanar del Rey (CU), hemos sido ganadores regionales del III Premio ZINKERS (Fundación Repsol) en la categoría de Secundaria.