5 de agosto de 2018

Fotograf@s españoles

-Eugenio Recuenco. http://eugeniorecuenco.com/advertisement/
Este fotógrafo madrileño está considerado uno de los más creativos del mundo, y es que su peculiar y personal estilo convierte cada una de sus piezas en auténticas obras de arte. Sus trabajos son fácilmente detectables debido a su pictoricidad y a sus reminiscencias renacentistas, picassianas, además de por sus referencias a Tamara Lempicka. La teatralidad de sus obras, sus escenarios, localizaciones y posproducción, hace que nosotros, como espectadores, nos traslademos a mundos nuevos, fantásticos y de ensoñación, llenos de carga histórica.


https://vimeo.com/186296010

29 de mayo de 2018

La magia del chroma key

El croma o clave de color es una técnica audiovisual utilizada tanto en cine, televisión y fotografía, consiste en extraer un color de la imagen (usualmente el verde o el azul) y reemplazar el área que ocupaba ese color por otra imagen o vídeo, con la ayuda de un equipo especializado o un ordenador.


-Utilización del croma en animación
Increíble animación para el vídeo de Coldplay_Strawberry Swing, el personaje real es grabado con croma para insertarlo después en el fondo.




- Interesante making of de Coldplay - Up&Up.


- Enlace al vídeo Coldplay - Up&Up

Perspectiva cónica

Hemos practicado con perspectiva, os dejo los ejemplos:

- Perspectiva cónica frontal.

- Perspectiva cónica oblicua.


Animación profesional

- Utilización de programas profesionales como Adobe After Effects




27 de mayo de 2018

Stop motion

Hemos visto los antecedentes del cine, inventos ópticos, ahora haremos una práctica utilizando el app stop motion studio.

ANIMACIÓN CON SILUETAS, es una técnica cinematográfica que emplea figuras recortadas para proyectar sombras. Usando las técnicas habituales de fotografía fotograma a fotograma y cambiando la posición de las siluetas en cada uno se consigue la animación o ilusión de movimiento. Suelen usarse figuras articuladas que puedan mover partes por separado. Se diferencia de la animación de figuras planas en que no se ilumina frontalmente la figura sino que esta se proyecta sobre un plano, por lo que, si se usa el color, es por transparencia.

La técnica de las figuras recortadas tiene una larga tradición anterior al cine en los teatros de sombras (marionetas de Java, Karagoz en Turquía, ...) y en los juegos cortesanos.

            - Taller de animación de Animatic´17, homenaje a Lotte Reiniger. En este taller familiar, se siguieron sus pasos creando escenas con la técnica de animación stop-motion llamada cut-out sobre mesas de luz.


           - Lotte Reiniger (1899-1981), una de las grandes pioneras del cine de animación con sus fantásticas películas de siluetas, logrando hacer volar la imaginación de miles de personas con sólo recortes de cartulinas negras y papel vegetal.



             - Otro ejemplo de animacíon con silueta, en este caso utiliza un fondo de color.


ANIMACIÓN DE FIGURAS PLANAS








-TÉCNICA MIXTA
              - En este trabajo, utiliza una mano como elemento compositivo


                - Trabajos de alumnos con diferentes técnicas: pintado con ceras, collage..


           - Interesante trabajo de collage


Enlaces de interés:
- Vídeo musical Avión de papel Bill Carter- The Making Of "Live For The Moment" y vídeo "Vive por el momento"
- Paso a paso de una pequeña animación, al final del vídeo se ve el resultado.
- Técnicas de stop motion
- Houston Filmmaker Explores Dimensions of Paper Animation

25 de mayo de 2018

Ilustración profesional

Os dejo este vídeo, dónde podéis ver el proceso de ilustración de Simone Rea

6 de mayo de 2018

Hilo y aguja como herramienta

Vamos a trabajar la línea, utilizando hilo, os dejo aquí algunos ejemplos:

- En el trabajo de la artista Debbie Smith se encuentran los hilos, que utiliza como medio para crear intrincadas ilustraciones lineales en las que los clavos que utiliza también cobran gran protagonismo.



- Libro ilustrado:


- Artículo de artistas que trabajan con hilo y aguja

7 de marzo de 2018

Herramientas para diseñar un cartel

Software libre 
Inkscape es un editor de gráficos vectoriales gratuito y de código libre. Inkscape puede crear y editar diagramas, líneas, gráficos, logotipos, e ilustraciones complejas.

Aquí tenéis el enlace para descargarlo.


Banco de imágenes gratutitas
Si estás buscando los mejores bancos de imágenes gratis, en este post podrás encontrar las mejores fotos e ilustraciones para descargar gratuitamente para tu página web, blog, tienda online o aplicación móvil.

Día de la mujer

En el día de la mujer, rendimos homenaje a pintoras importantes en la Historia del Arte reciente.

Remedios Varo (1908, Anglés, España – 1963, Ciudad de México)
Se trasladó a Barcelona en 1935, expuso su obra con el ‘logicophobist’ grupo influenciado por el surrealismo. En 1936 conoció al poeta surrealista francés Benjamin Péret, juntos se mudaron a París en 1937 donde se convirtió en un referente activo en el Grupo Surrealista de París hasta 1942. Varo y Péret se vieron obligados a emigrar en 1942 a México debido a la ocupación nazi, fueron figuras clave en el movimiento surrealista junto Carrington, Frida Kahlo, pandillas Wolf- Paalen y otros. Péret regresó a París en 1947; Varo se quedó en México y se casó con Walter Gruen y centró su producción en la pintura. También escribió un manuscrito titulado De Homo Rodans que fue publicado póstumamente en 1970.



María Blanchard (Santander, España,1881 - París, Francia, 1932)
En 1903, se mudó a Madrid y estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con artistas españoles como Emilio Sala y Manuel Benedito .  En 1909, una beca le permitió continuar su educación artística en la Academia Vittien París, aquí descubrió la pintura cubista, y fue influenciada por Jacques Lipchitz y Juan Gris . En 1914, debido a la Primera Guerra Mundial, Blanchard salió de París y regresó a Madrid. Compartió un estudio en la casa de su madre con algunos de los artistas que conoció en París. En 1915, su arte se exhibió en una exposición organizada por Ramón Gómez de la Serna en el Museo de Arte Moderno (Madrid) . 

En 1918, después del final de la guerra, Blanchard se mudó a París, donde pasaría el resto de su vida.  Allí, conoció a muchos artistas cubistas y comenzó a desarrollar su propio estilo de cubismo. Se hizo amiga íntima de Juan Gris, pintor cubista español, quien influyó mucho en su trabajo. Blanchard se unió a la Section d'Or , un grupo de arte cubista  
Su estilo único evolucionó para volverse más figurativo y tradicional a través de los años; sus pinturas se volvieron duras, con colores brillantes y temas melancólicos. La obra de arte resultante fue muy expresiva emocionalmente.



Frida Kahlo (1907-1954)
Pintora mexicana combina en su obra, eminentemente personal, los estilos surrealista, naïf y folclórico. 
  

Tamara de Lempicka. (VarsoviaPolonia,1898 - CuernavacaMéxico1980
Alcanzó la fama en Europa y Estados Unidos con sus retratos y desnudos de gusto Art Déco.
Georgia O'Keeffe (1887-1986)
El trabajo de O'Keeffe comprendió desde temas orgánicos, como primeros planos y abstracciones de flores, hasta estructuras artificiales, como los edificios de Nueva York, donde vivió y trabajó.

5 de marzo de 2018

Igualdad de género reivindicada en anuncios publicitarios

#WhatIReallyReallyWant’
El verano de 2016 volvía a sonar por todas partes el “Wannabe”, el popular tema que catapultó a la fama a las Spice Girls en los noventa. Veinte años más tarde el tema servía como banda sonora de una de las campañas virales del año que daba respaldo al proyecto #WhatIReallyReallyWant.
Una iniciatva con la que The Global Goals reivindica la igualdad de género en el mundo. Artistas femeninas de diferentes orígenes y lugares del planeta protagonizaban una nueva versión del éxito del grupo británico y que, a pesar de que respeta la música original, lanza nuevos mensajes de protesta al tiempo que muestra muchas realidades de la actualidad donde la mujer tiene un papel mucho menos importante que el hombre. 
Usuarios, medios digitales e incluso las propias Victoria, Geri, Emma, Mel B y Mel C, en sus redes sociales, se hicieron eco de la noticia y colaboraron en la dinamización de la campaña a través de internet, donde alcanzó su expresión máxima con el spot viral. 
La campaña tenía una vertiente social, animando a todas las personas del planeta a que subieran fotografías y vídeos a la nube expresando lo que se quiere conseguir para las mujeres, tanto niñas, como adultas con el hashtag #WhatIReallyReallyWant. El objetivo era recopilar todos los mensajes y hacérselos llegar a la ONU.



‘Share the load’
La marca Ariel, en 2016, aportó su granito de arena en India, uno de los páises mas patriarcales y donde la figura de la mujer está más supeditada a la del hombre, lanzando “Share the load’, una campaña para concienciar a los hombres sobre su papel en el cuidado del hogar y que les anima a reconocer el papel de la mujer en la sociedad india y, sobre todo, a involucrarse en las tareas del hogar y a compartir responsabilidades.
Con más de tres millones de visionados locales en los dos primeros días, rápidamente se convirtió en trending topic en la India. La campaña supuso una revolución en su país de origen y hace hincapié en la importancia de la educación, en que los estereotipos se siguen pasando de una generación a otra y que la única manera de acabar con ellos es actuar desde ya, sin importar las costumbres, la edad o el sexo. 
Gracias a un spot emocional y repleto de empatía que engancha a las nuevas generaciones, el mensaje que traspasó las fronteras locales y se convirtió en tendencia a nivel mundial, obteniendo millones de impactos y repercusión global gracias a ser una defensa del cambio del papel de la mujer en la sociedad. Detrás estaba BBDO India.

28 de febrero de 2018

Diseño de cartel de festival de música

Os dejo algunos ejemplos de cartel de festivales de música o conciertos:

 - Premios Anuaria, 2016
I.S.L.A Impulso Sonoro Las Armas (Anuaria de Oro, 2016)
Con Montalbán Estudio. Impulso Sonoro Las Armas I.S.L.A.,festival de música independiente en el espacio de Las Armas, Zaragoza. Incluye un cartel global y ocho carteles que nacen del cartel principal: una isla multicultural que aúna los distintos estilos (electrónica, jazz, flamenco, balcánica…). A partir de ese concepto, los carteles individuales desgranan los distintos estilos musicales para difundirse en las redes sociales.

Carteles Orquesta de Jazz (Selección Anuaria)
La Orquesta de Jazz de Galicia, se caracteriza por incorporar instrumentos atípicos y poco conocidos de la cultura popular, para hacer un Jazz autóctono y con un carácter propio. Por eso decidimos utilizar en los carteles las fotos de los músicos con los instrumentos menos convencionales que se usan en la Orquesta, con el fin de utilizarlas como reclamo por su peculiaridad y por su notoriedad.


Verano en la Sala López  (Selección Anuaria)
Para ilustrar la programación de conciertos de verano de la Sala López, buscamos una imagen ligera y refrescante que representase el dulce eclecticismo de la música que suena en su local. Por eso creamos una guitarra de helado, el mejor instrumento para saborear lo más fresco del verano.


 - Premios Anuaria , 2017
FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ E BLUES 
(Selección Anuaria)
Un cartel geométrico que juega con la idea del laberinto, un laberinto con forma de de instrumento y que hace una alegoría a la improvisación, algo tan recurrente en la música jazz. Dos carteles positivo y negativo, en dos tintas negro y oro que muestran la elegancia de lo sencillo.


26 de febrero de 2018

Red isométrica

Estamos dibujando con red isométrica. Os dejo algunos ejemplos:




            






Aplicaciones en el mundo del arte:
- The Wasteland (1987), instalación de Juan Muñoz, en la que encontramos un muñeco de ventrílocuo realizado en papier-mâché sentado en una estantería de bronce. La ausente figura es de reducido tamaño contrastando con las dimensiones de la instalación, sumado a las distorsiones de la perspectiva del suelo provocan sensación de inestabilidad y desorientación en el espectador.
 

- Este triángulo es una figura que el físico Roger Penrose hizo popular en la década de 1950, describiéndolo como “la imposibilidad en su más pura forma”. Luego llegaría M.C Escher y lo llenaría de escaleras y balaustradas hasta hacerlo un icono de ilusión para muchas generaciones.


 

24 de enero de 2018

Ilustración

Os presento a Alex Ross,  ilustrador y dibujante estadounidense aclamado por el hiperrealismo de su trabajo. Desde los años noventa colaboró para la industria del cómic en dos de las más importantes casas editoriales, Marvel Comics y DC Comics.

19 de enero de 2018

Cómo hacer un sello

Os muestro como hacer un sello de una manera fácil y barata.
Material necesario:
- Goma de borrar.
- Gubias.
- Tinta para sellos de goma.
 

Pasos:
1) Dibujamos 3 bocetos del tamaño de la goma de borrar, en un folio.
2) Elegimos el boceto que más nos guste: nuestro diseño.
3) Dibujamos el diseño en espejo (le damos la vuelta a la hoja y lo copiamos por detrás)
4) Situamos el diseño encima de nuestra goma y lo calcamos.
5) Utilizando las gubias retiramos el material que sobre y tendremos nuestro sello.
6) Entintamos y estampamos sobre un papel.
 

29 de noviembre de 2017

Dibujo Técnico

Os recuerdo que tenéis a vuestra disposición apps de dibujo técnico, donde podéis ver vídeos explicativos de los trazados geométricos paso a paso:
   - Construcciones de Dibujo Técnico: este recurso, dirigido a estudiantes de 1º, 2º, 4º de ESO, trabaja los trazados elementales, polígonos, óvalos , ovoides y tangencias.

En 2º de ESO, durante estas semanas hemos visto  "Trazado de polígonos regulares conocido el lado" y repasado "Polígonos estrellados". Os dejo un ejemplo pintados a lápiz de color, practicando degradado:

9 de noviembre de 2017

Storyboard

Os dejo un ejemplo de storyboard, la escena de la ducha de Psicosis (1960)

Actividad. Parte de esta escena, escribe la siguiente escena y realiza las viñetas.

Más información:
Si queréis echar un vistazo a este video, Paco Sáez, una de las figuras más representativas del storyboard en el mundo de la animación, donde nos habla de la importancia del storyboard y expone ejemplos de películas donde un buen storyboard ha sido clave.

2 de noviembre de 2017

Canciones y videoclips basados en obras de arte

Los músicos buscan la inspiración allá donde pueden, y muchas veces esta fuente de inspiración para letras y melodía es una obra de arte. En este enlace tenéis ejemplos.

- Coldplay, Viva la Vida
Chris Martin vio esa frase en uno de los cuadros de Frida Khalo y el resto es historia. Además, la portada del disco es un Delacroix.












El arte plástico y la música están hechos para entenderse, y de ello hay numerosos ejemplos: Leonardo Da Vinci decía que ambas artes eran hermanas, Kandinsky intentó captar en sus cuadros la esencia de las obras de Schönberg, y en los cuadros de Pollock late el jazz que oía mientras trabajaba. Cuando el arte abrazó la estética pop a partir de los años 50 la frontera entre música y arte se hizo más permeable, hasta el punto de que un artista como Warhol fue mánager de los Velvet Underground. El videoarte y la música electrónica hacen buenas migas, y actualmente hay artistas que resultan tan populares como antes sólo lo eran los cantantes de rock. Pero sobre todo, los vídeos musicales son, cada vez más, pequeñas obras de arte.


- Hold your horses, 70 millions.  Muchas han sido las canciones de Hold your horses basadas en vídeos muy populares en Youtube, así que era de justicia que una de sus creaciones acabara siendo viral. Con 70 millions hacen un divertidísimo repaso a la historia del arte, pero en este caso no seré yo quien diga qué obras maestras aparecen representadas. Os propongo que tratéis de adivinarlas, pero si no las acertáis todas hay chuleta. No hagáis trampa, eh.


-Saint Vicent, Cheerleader.  Las gigantescas e hiperrealistas esculturas de Ron Mueck sirvieron de inspiración para este vídeo de Annie Clark, la cantante y multiinstrumentista tras el nombre Saint Vicent. La canción habla de una mujer que se ha cansado de que los demás tomen decisiones por ella y que no quiere “ser más una cheerleader”. El final del vídeo, ya de por sí perturbador, lo es más teniendo eso en mente.

+ videos musicales inspirados en obras de arte.

1 de noviembre de 2017

Cortos sobre bullying

Friends es una organización sin animo de lucro dedicada a la prevención del acoso escolar. Educan y apoyan escuelas, preescolares y clubes deportivos en toda Suecia. 

La chica invisible (46"): Hacer el vacío es una forma de acoso escolar.


Hardord (maltrato psicologico)
Podéis ver los vídeos de esta organización en este enlace.

- En el blog Mónica Diz Orienta, podéis ver más cortometrajes sobre el bullying.

31 de octubre de 2017

Publicidad inspirada en obras de arte

Os dejo algunos ejemplos de esa publicidad que gusta de ir a los museos.