7 de noviembre de 2016

Diseño de camiseta

Vamos a diseñar nuestra propia camiseta !!!!

- Técnica: ceras Plastidecor  o Manley.


Material necesario: camiseta, 2 folios, tijeras, ceras, plancha.

Pasos:
1º) Dibujamos la silueta de una forma en un papel blanco.
2º) Recortamos la silueta con la ayuda de unas tijeras o cutter.
3º) Hacemos punta a las ceras.
4º) Encima de un trozo de cartón, situamos la camiseta, la plantilla, los trozos de cera.
5º) Ponemos un papel encima de lo anterior y aplicamos calor con una plancha.

- Técnica: rotulador de tela.
Material necesario: camiseta, rotuladores de tela.

Pasos:
1º) Hacemos un dibujo en una hoja de tamaño A4, después lo pintamos con rotulador.

2º) Diseñamos la colocación del dibujo en la camiseta.


Os dejo algunos enlaces .....
Tiendas online de camistas:
    - fullbleed.org
    - camiseteria.com
    - www.threadless.com
Blog especializados en camisetas:
    - 1001 camisetas
Artistas que diseñan camisetas:
    - Gustavo Urquieta y Julia Sabrafen. https://monkyinc.es
       Video del proceso del diseño de camiseta utilizando lejía y rotulador:


3 de octubre de 2016

Ilustrar una ciudad imaginada

En algún momento del curso, os mando que imaginéis una ciudad, os dejo un ejemplo La ciudad imaginada por Dirty Harry:

Alfredo García-Almonacid (alias Dirty Harry) la describe así:
Es una ciudad en la que los rascacielos tienen jardines, donde los trenes van por el aire. Una ciudad con playa y llena de vegetación. Una ciudad donde hasta las montañas sonríen y el sol nos silba canciones todos los días para despertarnos, una ciudad donde la música está en las calles y hay bandas de música tocando en ellas, en definitiva… Mi ciudad imaginada.

Aquí podéis ver el proceso de ilustración:




-Os dejo un video del artista Junkyard Sam.

 Video de dibujo de lapso de tiempo con una pluma estilográfica Pilot Custom 742 PO en un Art Sketchbook de Moleskine. Acuarela real. Arte y música por Junkyard Sam.

¿Cómo crear un logotipo?

Primero debemos saber qué es un logotipo y un isotipo.



1ª práctica:


- Los 100 mejores logotipos animados:

15 de septiembre de 2016

Taller de arte y expresión.

Taller de arte y expresión.
- Diseño:
        - Diseño publicitario.
                  Práctica : cartel.
                  Práctica: logotipo.
        - Diseño de producto. Embalaje.
                  Práctica: diseño de un embalaje.
        - Diseño de moda.
                  Práctica de diseño de moda "Diseñamos una camiseta"
        - Diseño del espacio. Escenografía. Espacio urbano.

- Técnicas de dibujo y pintura.
         - Técnicas secas.
                  Ejercicios prácticos.
         - Técnicas húmedas.
         - Técnicas mixtas.
         - Murales y arte público: el graffiti.

- Volumen: de lo bidimensional a lo tridimensional.
        - Introducción a la escultura: tipos, técnicas y materiales.
                  Práctica de modelado: modelado de una cabeza.
        - Proyectos sostenibles: ecología y medio ambiente.

- Grabado y estampación.
        - Técnicas de estampación.  
                  ¿Cómo hacer un sello? 
                  Práctica de grabado: linograbado.

- Audiovisuales:
       - La imagen fija: fotografía analógica y digital.
                - Programas de retoque y edición fotográfica.
       - La imagen en movimiento: el cine.
                - Programas de edición de vídeo y sonido.

12 de septiembre de 2016

Historia del diseño gráfico

Introducción:
Historia de la publicidad.Grecia antigüa, Imperio Romano y Edad Media, en la Web Diseño de carteles.
- Historia del diseño gráfico en el s XX. Animación que explica los principales movimientos del diseño gráfico de los últimos 150 años. Proyecto final de Aitor Fernández y Alberto Rama para la Escuela de Arte Numero Diez (Madrid).


Enlaces:
-Diez sitios para inspirarte.

29 de junio de 2016

Festival de graffiti "Mancha colors"

Este año, por tercer año consecutivo, podéis disfrutar de La Mancha Colors -street art festival- , un pequeño festival de pintura urbana, mural, graffiti y street art. Se realizan intervenciones murales en espacios públicos, exposiciones colectivas y conciertos.

Se celebrará en julio en Las Mesas (CU).

Os dejo el enlace https://www.facebook.com/lamanchacolors

Como diseñar un cartel.

Introducción
- Conceptos básicos del diseño gráfico.


Os propongo hacer un diseño para el cartel anunciador de las fiestas del pueblo. Os dejo algunos ejemplos de carteles anunciadores de "Feria y fiestas", observar las diferentes composiciones y técnicas :













27 de abril de 2016

¿Como pinta Antonio López García ?

Os dejo un fragmento de la película El sol del membrillo (Víctor Erice,1992), para que podáis apreciar la forma de trabajar de Antonio López García.

- Ver película completa.

De la figuración a la abstracción. Theo Van Doesburg

En 1918, el mismo año en que Tristán Tzara escribió el Manifiesto Dadá, Theo Van Doesburg y otros artistas y pintores neerlandeses, como Piet Mondrian, publicaban el Manifiesto del neoplasticismo, totalmente antagónico al dadaísta. Si los dadaístas querían destruir el arte, los neerlandeses querían su renovación total. Frente a la intuición, la irracionalidad y el azar, opusieron la razón ordenadora, capaz de crear un estilo de formas simples y claras, caracterizado por el uso de colores primarios y aplicable a todas las manifestaciones plásticas. El empeño de Van Doesburg se concretó en la defensa de una utopía a la vez racionalista y humanista, plasmada sobre todo en sus proyectos de decoración de interiores, en los que se integraban pintura y arquitectura.

Os dejo el estudio de  Theo Van Doesburg, dónde podéis observar los pasos seguidos de la figuración a la abstración.

Os propongo hacer un ejercicio similar, pasos:
1º) Ponemos algunos elementos encima de una mesa (bodegón con cubilete, lapiceros y libros por ejemplo) o elegimos una fotografía (animal, paisaje..).

2º) Dibujamos a lápiz lo más realista posible lo anterior.

3º) Realizamos un dibujo más esquemático del anterior, el contorno. Y trazamos dentro de él una composición utilizando rectángulos y cuadrados separados unos de otros.

4º) La composición de rectángulos y cuadrados la pintamos con rotulador, utilizando: gris, amarillo, rojo, negro, azul.

Enlaces:
- Capítulo 6. Theo Van Doesburg. Educa Thyssen.
- Biografía de Theo Van Doesburg

3 de abril de 2016

Ilustrar utilizando siluetas

Estamos viendo el tema "La forma", hemos aprendido la diferencia entre contorno, silueta y dintorno.

Os dejo unos ejemplos de ilustraciones de Silja Goetz, ilustradora alemana afincada en Madrid, que ha trabajado para multitud de revistas en todo el mundo.

Schöner Wohnen
Skills: Black & White, Current work, Editorial.

Various illustrations for a monthly collumn for ‘Schöner Wohnen’, a german magazine on interior design.
Writer: Anne Zuber. Art direction: Claudia Hohlweg.

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31 de marzo de 2016

I Concurso ilustración "Semana Santa" 2016. Las Mesas.

Enhorabuena a todos los participantes..... y los ganadores del concurso son :

-Primer premio:


Salvador Hortelano Perea de 1ºESO



-Segundo premio:

Andrea Fernández Romero de 1º ESO

María Mena Perea de 2ºESO

Cortos "Educación en valores".

 !!!! Os propongo la realización de un corto en grupo !!!!!

- Primer día.
         1º) Hoy veremos unos cortos...

         2º) Escribir en una hoja el título de cada uno de los cortos y valorar de 1 a 10 cada uno de                        ellos. Elegir el que más os guste.

1."El viaje de Said"


Premio Goya 2007 "Mejor Cortometraje de Animación". Director: Coke Rioboo
Cada vez son más los niños como Said que se embarcan en una patera, conscientes de que pueden morir y saben que si llegan, lo que les espera no es precisamente un cuento con final feliz.

2."Papel, tijera y piedra...estar juntos"



3. Pajaritos (For the birds) 3′
Valores: intolerancia.
Ganó un premio Oscar a mejor cortometraje animado en el año 2000, este corto enseña la tolerancia y la importancia que tiene cada persona por si misma, como el no parecernos y aceptarnos como somos nos hace más alegres.

4. La flor más grande del mundo 8’30”
Valores: solidaridad y relaciones humanas, en un mundo donde la falta de ideales, el egoísmo o el individualismo prevalecen por encima de otros sentimientos.
Basado en un cuento escrito por el Premio Nobel de Literatura José Saramago.

5. El vendedor de humo 6’30”
Valores: reflexión sobre el consumismo, la picaresca y que a veces damos mucha importancia a las apariencias


6. La luna (The Moon) 6′
Valores: trabajo en equipo.
Nominada al Oscar como mejor cortometraje animado


7. El Hombre Orquesta 4’22”
Valores: la importancia de trabajar en grupo. Las rivalidades no siempre son buenas, en especial cuando son llevadas al extremo y esto implica dañar al resto de compañeros.


8. La oveja pelada. (Boundin) Pixar (2003) 4’20”
Valores: importancia de la fuerza interior como motor para enfrentar los problemas y superar la frustración. Obtuvo una nominación al Oscar como mejor filme animado.


9. Cuerdas 10′
Valor:El amor, la ternura, la amistad, la inocencia y la generosidad
Premio Goya 2014 al Mejor Cortometraje de Animación.

10. La pobre cigüeña (Partly Cloudy) 5’50”
Valores: la incondicionalidad y lealtad en la amistad.



- Alma. 5´30´´.




- Segundo día.
        3º) Hacer tres grupos.

        4º) Cada miembro del grupo tiene que fabricarse una libreta y en ella:

                           - Escribir una idea sobre la realización de un corto.
                           - Desarrollar un personaje.

- Tercer día.
        5º) Puesta en común de las ideas y los personajes.




Recursos:
- Cine CNICE

25 de marzo de 2016

¿Qué relación podemos encontrar entre pintura y música?

Os dejo el concierto "Paul Klee, el pintor violinista", interpretado por Ana María Valderrama y Luis del Valle. Descubriremos la relación entre la pintura de Klee y la música.


13 de marzo de 2016

Arte sonoro

                                     Fundación Juan March (10 febrero –21 mayo 2016)

Exhibir el sonido en los espacios visuales

La exposición Arte sonoro en España (1961-2016) asume el reto de "exhibir" el sonido enfatizando todos sus aspectos artísticos:
-De la resonancia del espacio sonoro y su relación con la arquitectura hablan Mirlitones, de Bosch & Simons (2012) y L’Isla des Neumas de Ramón González-Arroyo (2008);
-Del silencio y del límite de lo audible, la Pieza escuchando la pared (1992) de Juan Muñoz, o la Música ZAJ (ca. 1999) de Esther Ferrer;

                                         Escuchando la pared (1992) de Juan Muñoz

-Luci: sin nombre y sin memoria, de Josep Manuel Berenguer (2008), tematiza la asincronía y los procesos rítmicos sonoros de la vida a partir del estudio del comportamiento bioluminiscente de las luciérnagas, mientras que de la insistencia vibratoria del sonido y su sentir en el cuerpo se ocupa *WAV, de Mikel Arce (2004).
-Por su parte, Inventario (1992-1998), de José Iges y Concha Jerez tematiza la obsolescencia de la tecnología y su relación con la memoria colectiva.

La exposición incluirá también un gran número de grabaciones, instalaciones, esculturas sonoras o prácticas sonoras que se presentaron alejadas del formato del concierto o plantean el soporte de grabación como medio artístico, como en las obras de José Luis Castillejo, Francisco Felipe, Eva Lootz, Llorenç Barber, Francisco López, Javier Maderuelo, Pedro G. Romero, Mikel R. Nieto u Oscar Abril Ascaso, entre otras. También incluirá documentos y materiales que, temáticamente, permiten trazar un panorama de actividades que van desde los Encuentros de Pamplona en el año 1972 hasta las exposiciones colectivas celebradas en los últimos años, y pondrá énfasis tanto en los distintos soportes históricos del sonido como en los trabajos que los cuestionan, sin olvidar la incorporación de obras representativas de la poesía sonora, el arte de acción, el videoarte o el arte radiofónico.
El deseo de esta exposición es el de que las obras "sonoras" convivan con las "visuales", atendiendo tanto a las maneras en las que el sonido pone en cuestión el espacio expositivo tradicional como a las formas en que su exhibición puede resolverse.

Enlaces de interés:
- Los espacios de la exposición "Arte sonoro en España (1961-2016)": Palma, Cuenca, Madrid.
- Publicaciones y archivos sonoros de la exposición "Arte sonoro en España (1961-2016)".
- Programa Metrópolis, exposición Arte SONoro, 2010 en La Casa Encendida, Madrid
- PDF de la exposición "ARTe SONoro", 2010 en La Casa Encendida, Madrid.
- Blog imagenesdelahistoriadelaarte2
- http://musicavisual.blogspot.com/
- http://www.medienkunstnetz.de
- http://www.artesonoro.org/
- http://www.myspace.com/cspenceryeh#!/cspenceryeh/music/songs/violin-solo-live-17553000
- http://joseiges.com/
- http://conchajerez.org/
- http://vimeo.com/janekschaefer
- http://www.ms-wrk.com/
-"Juan Muñoz, el poeta del espacio." Documental, programa Imprescindibles de La 2 de Rtve.
-"El silencio de Juan Muñoz", artículo de Ana Berruguete en la revista El Duende.
- Eva Lootz.



Imprescindibles personajes de la cultura

"Imprescindibles", es un programa de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 de RTVE.es.

Os dejo el enlace de "Imprescindibles" de artes visuales


8 de marzo de 2016

Las mejores páginas de tipografía gratuita.

Ahora que estamos haciendo un cartel es necesario utilizar un tipo de letra adecuada al diseño, aquí tenéis un artículo de la página http://hipertextual.com/ que habla de ello.


Si eres diseñador profesional o aficionado, seguramente más de una vez has pasado horas buscando la tipografía perfecta para un diseño, y puede que se haga un tanto difícil conseguir algo de calidad que sea gratuito y que puedas usar tanto personal como comercialmente.

Las tipografías son una de las partes más importantes de cualquier diseño, además de los colores y las formas adecuadas, una fuente bonita para cualquier representación gráfica siempre es indispensable. Si no eres diseñador, puede que quieras cambiar las tipografías de tu sistema operativo, o las tipografías con las que editas documentos, o visualizas la web. Sea como sea, tener a la mano un puñado de sitios donde descargar fuentes de gran calidad, y que además sean gratuitas, no le viene mal a nadie.

Hemos recopilado una pequeña lista de sitios que son verdaderamente geniales, no contienen una colección de fuentes de miles y miles y miles, de entre las cuales tienes que rebuscar por horas para poder conseguir algo aceptable, estamos hablando de sitios que seleccionan algunas de las mejores que puedes conseguir en la web, diseñadas de manera impecable y puestas a la disposición de cualquiera de manera libre, de todos estos sitios puedes descargar tipografías premium gratuitas que sin duda son un grandioso e indispensable recurso para los diseñadores y otras hierbas.

-Font Squirrel

Font Squirrel es un hermoso sitio lleno de montones de tipografías de alta calidad, todas son gratuitas y la gran mayoría son libres para uso comercial.Font Squirrel hace el trabajo por ti de conseguir fuentes premium gratuitas y con licencias que te dejan libre de preocupaciones a la hora de usarlas en algún trabajo.

La tipografías están organizadas en todo tipo de categorías, puedes probar como luce cualquier texto escribiéndolo directamente en la web desde la pestaña de “test drive”. También puedes revisar la licencia, y conseguirte con que casi todas usan la licencia abierta de tipografías OFL (Open Font License). Algunas estás disponibles también como Webfonts, y la mayoría se descargan en OTF (Open Type Tormat).

-The Lost Type Co-op

The Lost Type Co-op es mi sitio favorito para descargar tipografías, y confieso que cada vez que vaqueiro hacer algo y necesito una fuente, solo pienso en visitar el sitio con la seguridad de que encontraré algo perfecto.

The Lost Type Co-Op tiene un modelo “paga lo que quieras”, su selección de tipografías es creada por sus fundadores o varios colaboradores, que ofrecen la fuente en todas sus variedades y los usuarios pueden descargarlas pagando el precio que quieran, es decir, si decides pagar 0$ obviamente te sale gratis. Pero, por supuesto si usas mucho el sitio, no estaría de más que les dejes un par de molarcos a los chicos por su trabajo.

-The League of Moveable Type

The League of Moveable Type es un genial proyecto que busca ser una revolución en el mundo de las tipografías, por más gracioso que suene. Un grupo de diseñadores cansados de las mismas fuentes de siempre, buscan levantar los estándares, y desde 2009 ofrecen algunas de las más hermosas y mejor diseñadas tipografías de la red, además completamente gratuitas yopen source.

La liga tiene un proyecto en GitHub al que cualquiera puede colaborar. La biblioteca es pequeña, pero de enorme calidad. Y también ofrecen una serie de ebooks gratuitos que tratan de explicarte todo el embrollo sobre las licencias de las tipografías, para que sepas que puedes usar, donde y como.

-Font Fabric

Font Fabric es otro proyecto pequeño e independiente, creado en 2008 por un diseñador de Bulgaria, con el objetivo de crear fuentes de alta calidad, que se destaquen y que sirvan como base para cualquier diseño, ya sea en la web, o impreso.

Todas las semanas una tipografía nueva y única es producida, y puede ser descargada sin ningún costo. Los trabajos son impecables, y puedes suscribirte a el newsletter del sitio para recibir actualizaciones sobre nuevas fuentes. A la fecha Font Fabric cuenta con 80 estilos de tipografía diferentes.

-Impallari

Impallari es un sitio creado por Pablo Impallari, de ahí el nombre. Es un proyecto pequeño de momento no cuenta con muchas tipografías, pero seguro descubrirás algunas bastante geniales, como lo son Lobster y Raleway, bastante populares en la actualidad.

Las tipografías pueden ser descargadas pagando lo que el usuario desee, de 0 al infinito. Cada fuente tiene una página que describe el proyecto, y también puedes seguir desde el blog el proyecto en proceso más reciente. Impallari usa un sistema de colaboración al que puedes contribuir si estás metido en todo lo del diseño de tipografías open source.

16 de febrero de 2016

Vamos a diseñar un cartel

¿A quién se hace homenaje con este cartel?, os dejo un artículo sobre el diseño.

-"Colgados de un sueño", es una crónica del primer Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca en los años 60, a través de su fundador, Fernando Zobel.

- Os dejo una visita virtual por el Museo de Arte Abstracto de Cuenca y una relación de cada uno de los artistas de la página de la Fundación Juan March.

-Os propongo hacer un cartel  "Semana Santa", os dejo algunos ejemplos que hemos visto en el aula:

1º El diseño es libre, una propuesta es dibujar una composición  esquemática.

2º Elegir una de las cofradías y utilizar los colores de su vestidura.

3º Pintar con tempera.

















*Selección de carteles de "Semana Santa Saguntina".
   
  






*Destacar el diseño de los carteles "Semana Santa Marinera de Valencia", el color azul predomina en sus carteles como referencia al mar.



*Diseños de los carteles "Semana Santa de Cuenca", declarada de Interés Turístico Internacional:




*Ejemplos de otras poblaciones y ciudades:



*Selección de carteles de 1940-60 de la Semana Santa andaluza: