22 de diciembre de 2015

Ganadoras del "Concurso de tarjetas 2015"

Felicitar a todos los alumnos de 1º y 2º de ESO que habéis participado, pues habéis trabajado diferentes técnicas obteniendo buenos resultados en cada una de ellas.

El jurado compuesto por profesores y alumnado del Centro ha decidido los siguientes premios:

-Primer premio,categoría de 1º ESO a Rocío Collado Saez. 


-Primer premio, categoría 2º ESO a Tamara Romero Chicote.

Enhorabuena a las alumnas premiadas y a todos....
!!!!Felices fiestas !!!!!

9 de diciembre de 2015

Diseña una tarjeta

Estos días hemos estado viendo como realizar una tarjeta de felicitación de año nuevo, formato A5 vertical. Os he pedido dos diseños:
-Diseño libre:
Pasos:
1º) Realiza nueve bocetos en medio folio.
         a) Dibuja utilizando un lápiz a mano alzada nueve rectángulos, en cada uno ellos diseña una composición diferente.
2º) Elige un diseño y piensa la técnica que vas a utilizar:
          -Lápices de colores.
          -Rotulador y lápices de colores.
          -Ceras.
          -Tempera o acuarela.
          -Lápiz blando.
3º) Escoge una cartulina de color o un papel de dibujo dependiendo de lo que pienses hacer.

-Collage: necesitas papeles, tijeras, pegamento e imaginación.
Pasos:
1º) Busca material para trabajar:
             - Recortes de periódico/ revista.
             - Trozos de papel de regalo/ cartón/ cajas de cartón.
             - Cartulinas/ folios de colores.
             - Trozos de tela estampada.
2º) Realiza unos bocetos previos en medio folio, como pueden ser árboles.
3º) Recorta lo que necesites, combina los elementos de diferente manera, tal vez consigas una mejor composición que en el boceto. Cuando tengas toso los elementos....
4º) Pega desde el fondo hacia delante.

Os dejo algunos ejemplos:

a. Trozos de papel cortados a mano alzada.



















b. Diseños utilizando un árbol como elemento compositivo fundamental :











c.Diseños de Mila García, realizadas con papeles de regalo y/o tela:
  



20 de noviembre de 2015

Vamos a construir la maqueta de una célula.

Una célula es la unidad morfológica y funcional de todo ser vivo. De hecho, la célula es el elemento de menor tamaño que puede considerarse vivo.
Existen dos grandes tipos celulares: las procariotas (que comprenden las células de arqueas y bacterias) y las eucariotas (divididas tradicionalmente en animales y vegetales, si bien se incluyen además hongos y protistas, que también tienen células con propiedades características).

Tipos de células eucariotas:










Os dejo una presentación de los tipos de células y las características de cada una:



Os propongo realizar una maqueta, la podéis hacer con cualquier material: plastilina, corcho, materiales reciclados, alimentos o combinando materiales. Aquí os dejo algunos ejemplos:

-Célula vegetal:





-Célula animal:





18 de noviembre de 2015

Trama de puntos de Ben Day


La trama de puntos con la cual se logran los degradados de color en los trabajos realizados en la imprenta actual fue un descubrimiento del ilustrador e impresor estadounidense Benjamín Day (1838-1916) quien buscaba un método para trabajar las luces y sombras en sus impresos. En aquella época, las ilustraciones se hacían en madera, a la aguada y a lápiz, y se grababan a mano. A finales de los años 1870 se empezó a usar el «fotograbado» para reproducir dibujos a lápiz. Ben Day fue uno de los primeros ilustradores comerciales en aplicarlo con éxito, y su taller se hizo famoso. Hacia 1878 inventó un método para colorear dibujos que posteriormente se conoció en todo el mundo con el nombre de «Método de sombreado rápido Ben Day».


En el método de Ben Day las diferentes partes de una imagen eran concebidas como secciones perfiladas que podían rellenarse con pequeñas formas geométricas regulares. Según parece, esta separación de un objeto de su composición de superficie requiere un gran potencial de abstracción, ya que se trabaja con dos niveles de percepción para la misma imagen. Sin embargo Ben Day no hizo este descubrimiento en solitario, simplemente encontró una aplicación industrial a los principios ópticos que habían descubierto durante el siglo XIX teóricos del color como el Dr. Jean Mile, John Ruskin y Michel-Eugene Chevreul -la obra de estos teóricos también repercutió en los pintores europeos de la época-. Ben Day debió sentir sobre todo la influencia de la “Grammaire des arts du dessin” (Paris, 1867) de Charles Blanc, quien presenta una posible mezcla óptica de colores en forma de puntos o estrellas sobre un fondo claro.

En los años 1950 y '60 este sistema se instala de forma definitiva en las artes gráficas a través de las revistas de cómics impresas en papel de pulpa que usaron puntos bendéi para crear veladuras de color y sombreados de una manera económica. El artista plástico Roy Lichtenstein basó parte de su obra –los cuadros más famosos- en estas revistas de cómics, quizá como un velado homenaje a Benjamín Day.

La técnica actual de tramas consiste en puntos de tamaño variable entre el 1% y el 99%, que dependen de las líneas por pulgada o LPI (line per inch). Los ángulos varían para cada color, generando una roseta. La cantidad de LPI se conoce como lineatura o frecuencia de trama, y definirán el grado de detalle de la ilustración; ya que, cuantos más puntos por pulgada lineal presente una trama, más fina será y permitirá reproducir con más detalle, además de dar sensación de un tono continuo. Sin embargo, no en todos los casos es posible utilizar tramas demasiado finas, ya que puede producirse pérdida de información por saturación o pérdida de punto. Esto quiere decir, que elegir la frecuencia de trama según el sistema y el sustrato elegido para la impresión es muy importante.


 
 






Os propongo realizar un trabajo utilizando tramas de puntos. Os dejo algunos ejemplos de su utilización  por parte del artista Lichtenstein.















Enlaces de interés:
-Roy Lichtenstein paso paso en la Fundación Juan March

17 de noviembre de 2015

Puntillismo

El puntillismo o divisionismo es una técnica pictórica que consiste en representar la vibración luminosa mediante la aplicación de puntos que, al ser vistos desde una cierta distancia, componen figuras y paisajes bien definidos.

En los cuadros todos los colores son puros y nunca se mezclan unos con otros sino que es el ojo del espectador quien lo hace. Cada uno de los puntos que componen la obra tienen un tamaño similar, de forma que el espectador no puede dejar de observar una perfección que hace pensar en una imagen idílica congelada, como una visión duradera de la realidad o la imagen.

  George Seurat (1859-1891) es considerado el iniciador del puntillismo. A pesar de su corta vida, ha pasado a formar parte de la historia del arte universal con sus obras basadas en la racionalización de las emociones, las escenas y los colores.

   Baño en Asnières (1884) es un magnífico cuadro donde se muestra una visión duradera de la realidad. En él hombres y niños charlan a orillas del Sena bajo un fondo del París industrial.
La torre Eiffel,1889.










Un dimanche après-midi à l'Ile de la Grande Jatte,1884-1886.  

 The circus,1890-91.



 Paul Signac (1863-1935), quien introduciría ciertos cambios respecto a su compañero. Transforma los pequeños puntos en pinceladas más amplias aportando mayor dinamismo a los cuadros que su compañero.

El castillo de los Papas de Avignon,1900.

Retrato de Félix Fenéon,1890.

11 de noviembre de 2015

Mujeres ilustradoras

Os iré poniendo algunos vídeos dónde podréis ver como desarrollan su técnica. Empezamos con la española Paula Bonet.

Enlaces de interés:

-Página web de la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales (FADIP). La FADIP está integrada actualmente por las asociaciones de ilustradores de Cataluña (APIC), Galicia (AGPI), Madrid (APIM), País Vasco (Euskal Irudigileak) y Valencia (APIV).

- Página de la Agencia de Ilustración Luisannet, que representa a 70 ilustradores.

- Agencia Pencil ilustradores, la primera agencia de ilustradores creada en España. Desde el año 2000, representan a artistas de diversos países, reconocidos por los más prestigiosos galardones y certámenes internacionales del sector, con trabajos publicados en Europa, América y Asia.

- Mágnifico blog Ilustrando dudas, dónde encontrarás asesoramiento, eventos, artículos, recursos, entrevistas...

5 de noviembre de 2015

Mola cuando eres tu mismo.

Hoy vamos a ver...

Después os propongo trabajar la campaña "Mola cuando eres tú mismo" de Proyecto Hombre
Propuesta:
1º)Tenéis que hacer tres fotográfias dónde aparezcáis haciendo actividades en vuestro tiempo libre:practicando algún deporte, tocar un instrumento, leer, dibujar...
2º) Utilizando el programa de Photoshop on line podéis:
- mejorar vuestra fotografía: luz,color, composición.
- creando otra capa dónde insertéis el texto"mola, cuando eres tú mismo", montareis vuestra propio cartel para participar en esta campaña del Proyecto Hombre.

3 de noviembre de 2015

Línea y volumen

Hemos empezado la unidad de Elementos básicos gráfico plásticos, después de realizar una práctica con "el punto" vamos a trabajar con "la línea".


Para empezar os propongo hacer un ejercicio sencillo:

1º) Dibujar el contorno de vuestra mano con lápiz sobre un papel.

2º) Dibujar con lápiz de color, líneas paralelas ayudados de la escuadra y cartabón, al llegar al contorno de la mano dibujar la línea curva y así crearéis volumen.

Os dejo un ejemplo del dibujo de una mano y otro simulando una tela.






Lámina 6 "Aplicación de línea".
1º)Buscar en Internet o en una revista, la obra de un artista/ un anuncio publicitario/ ilustración, en la que se utilice la línea como principal elemento compositivo.
1º) Realizar un dibujo a lápiz 2B, utilizando la línea como elemento compositivo.
2º) Pasar el dibujo a tinta, podéis utilizar azul,negro, rojo, verde..

 Os dejo unos ejemplos de utilización de línea, utilizando diferentes técnicas: lápiz , rotulador, bolígrafo o dibujo vectorial.




http://andreajoseph24.blogspot.com.es/
















Os dejo el enlace de la exposición de Nasreen Mohamedi,una de las primeras artistas indias que abrazó la abstracción, alejándose de las doctrinas más convencionales del arte moderno indio de las primeras décadas del siglo XX.


Pinchad sobre la imagen y accederéis a un vídeo dónde podéis ver trabajando a la ilustradora Paula Bonet, lo he encontrado después de leer un artículo sobre ilustradoras españolas