Cadáver exquisito

Exquisite Corpse es el nombre de un juego de salón surrealista en el que varias personas ensamblan una colección de imágenes en una imagen completa, generalmente de algún tipo de figura, ya sea humana o animal.

Comience con una hoja de papel doblada en tercios (o cuartos). El primer participante dibujaría una cabeza en el tercio superior de la página (continuando ligeramente las líneas del cuello en el panel central) que luego se dobla y se entrega al siguiente participante para que dibuje el torso, sin ver el dibujo de la cabeza. Se repite el proceso y el tercer participante completaría la figura dibujando las piernas y los pies.

Ver + ejemplos

Enlaces:
-Animalario Profesor Revillod
- Fiambre colectivo: https://susanablasco.com/portfolio/un-fiambre-colectivo/

Vamos a animar un dibujo

Folioscopio o Flip-book, es una especie de cuadernillo cuyas páginas tienen una serie de imágenes que van cambiando gradualmente de página en página, de modo que al pasar las páginas a velocidad constante las imágenes simulan movimiento. Así que gracias a la persistencia de la visión —ese fenómeno del ojo y cerebro humano en el que una imagen permanece registrada en nuestra mente por alrededor de una décima de segundo después de desaparecer— podemos apreciar la animación.

+

 

 

                For the moments when you want to slow down the speed of time

Os dejo algunos ejemplos que os gustarán:

-Center
-Crafty
-Oppa gangnam style en secuencia de dibujos.

-Salva árboles, salva vida

- Web cinemasaturno 

- Canal theflippist 

- The pencil de Andymation, boceto y realización. Flipbooks antiguos de este autor, ver.

-El canal “Andymation”, del artista profesional Andy Bailey, combina folioscopios increíbles y vídeos stop motion con tutoriales accesibles.

Vuelve el concurso "Versiona Thyssen"

Os dejo la WEB del museo 

Bases

Las Sinsombrero

- Web del proyecto quese centra en un grupo de mujeres, enmarcado dentro de la denominada generación del 27 y que se desvincula del prototipo de mujer de la época. Realizado en España, que utiliza diferentes formatos y plataformas de comunicación (televisión, internet y publicaciones en papel) con el objetivo de recuperar, divulgar y conservar el legado artístico e intelectual de las mujeres de los años veinte y treinta en nuestro país. 

WEB

Día internacional del libro

Próximo trabajo, una portada del libro gigante (A2). Dejo ejemplos que os servirán de inspiración:

Historia de Graffiti y Arte urbano

Os dejo los vídeos del Canal DeGraffitis

HISTORIA COMPLETA del GRAFFITI, desde su origen en los antiguos grafitis de POMPEYA al graffiti en la edad media, pasando por NAPOLEÓN, Lord Byron o KYSELAK, incluyendo a los participantes en la II guerra mundial o los más famosos escritores de graffiti del METRO de NUEVA YORK.

HISTORIA COMPLETA del STREET ART o ARTE URBANO, desde su origen en cuevas de las manos, hasta las primeras plantillas en Mayo del 68 y precursores como Daniel Buren o Hambleton.

ENLACES de interés:

📖Libro gratuito "Madrid Graffiti": http://www.spanishgraffiare.com/desca... 

📺 Canal de Youtube de Felipe Gálvez: / @felipegalvez5255

El módulo como punto de partida

Orígenes. Históricamente, los objetos alterables de arte han existido desde el Renacimiento , por ejemplo, en el tríptico «El jardín de las delicias» de El Bosco, o en los llamados “retablos alterables», como el Retablo de Isenheim de Matthias Grünewald, o Alberto Durero retablo Paumgartner , donde los motivos podían ser revisados y cambiados de acuerdo con el calendario eclesiástico.

Siglo XX. A partir de la primera mitad del siglo XX, una serie de artistas contemporáneos trató de incorporar técnicas cinéticas en su trabajo, en un intento de superar lo que consideraban la naturaleza predominantemente estática del arte.

El enfoque constructivista en Europa, donde el 1960 la escuela de arte minimalista modular fue visto a menudo como un fenómeno principalmente de América, la discusión de la modularidad menudo se centra en su capacidad de cambio. Por ejemplo, la mutabilidad del Arte Povera , un movimiento contemporáneo que surgió en Italia que sostiene que las obras de arte «no deben ser vistos como entidades fijas», sino como objetos de cambio y movimiento a «incluyen tiempo y el espacio de una manera nueva. 

Más recientemente, el artista Leda Luss Luyken ha producido paneles pintados móviles, lo ha llamado «ModulArt». En su trabajo, el cambio de la configuración de un cuadro modular constituye una forma de movimiento, ofreciendo al espectador puntos de vista alternativos y las interpretaciones. La pintura original puede recontextualizarse ad libitum infinitamente.

Articulo:https://infinityartgalleryhome.wordpress.com/2021/02/11/el-arte-modular/