Chroma y stop motion

La clave de croma es una técnica de video que se utiliza para eliminar un color específico de un video o imagen, lo que permite reemplazar ese color con otra imagen o video. Esta técnica se conoce comúnmente como pantalla verde o pantalla azul y es muy utilizada en la producción de cine y vídeo para crear efectos especiales o imágenes compuestas. 

Sara ha realizado una figura articulada de papel, aquí se ve como ha diseñado ojos intercambiables:

Aquí os dejo la animación terminada:

El grupo de Daniel, Marcos, Cesar, Mario, han utilizado el chroma para sustituirlo por público:

Luis y Víctor han utilizado plastilina para sus personajes:

...y este es el trabajo finalizado :

Para realizar la animación hemos usado Stop motion studio ; música, título y créditos añadidos con CapCut.

Enlace de interés:

¿Qué es y cómo se usa el Chroma key? | EDteam

Stop motion realizado por el alumnado

¡ Enhorabuena !  Para la animación se ha utilizado Stop motion studio, música y efectos de sonido CapCut.

Proyecto: stop motion

Os dejo unas fotos de alumnado de 3ºESO, trabajando en el aula.

Primera fase. Planificar el proyecto y organizar tareas del trabajo grupal.

Segunda fase. Cada miembro del grupo realiza su parte (fondo, personajes, objetos):

 

Tercera fase. Organizar todos los elementos de la animación:

Cuarta fase. Colocar el móvil en un trípode, encuadrar, realizar las fotografías con Stop Motion Studio:

Quinta fase. Editar vídeo con CapCut:

Se pueden ver animaciones terminadas en:

-Aula de plástica: Stop motion realizado por el alumnado

-Aula de plástica: Chroma y stop motion

De plano a volumen: papiroflexia

Diseñando las piezas del juego de tres en raya:
- Cada figura 1/16 parte de A4. Papel pintado con rotulador.
- El tablero mide 12 x 12 cm. Cartón rizado.

Gabriela Morell García. 3C

Diseñando pendientes

María Cejas Velasco. 3C

Materia 2ºBTO: Dibujo Técnico II

Materia 4ºESO_ Expresión artística

2ºBto: Creación de contenidos artísticos y audiovisuales

Fotografía estenopeica

! Qué emoción !

Con las cámaras oscuras que se ven en la imagen, hacemos las primeras fotografías.

Han sido tomadas el 3 de junio, a las 17,30H con un sol de justicia, tiempo: 60". 

A la izquierda el negativo y a la derecha la imagen positivada. Cámara 1, 2, 3:

Fotografías tomadas el lunes 16 de junio, un día muy soleado, a las 10.40, tiempo: 60´´

Cámara1:

Cámara 2:

Os enseñaré una Kodak Brownie Nº2A, cámara de cajón. Vídeo

ENLACES:

- https://losfotonautas.com/guias-completas/fotografia-estenopeica/

Taller de grabado: linóleo

En la materia 'Proyectos de artes plásticas" de 1ESO, hemos trabajado con linóleo.

PASOS:

1) Realizar un boceto sencillo de línea.

2) Transferir el boceto a una plancha de linóleo. Importante: modo espejo, para que al estamparlo salga igual que nuestro diseño.

3) Utilizar la gubia en forma de pico para quitar el material.

4) Entintar la plancha con tinta al agua.

5) Estampar sobre papel, utilizando prensa o tórculo. 

Os dejo ejemplos:

Como hacer un perro en origami

 

Perspectiva cónica

Perspectiva cónica por el método de los puntos métricos. I

 

Técnicas de animación

Juego óptico: taumátropo

El taumátropo, es un juguete óptico que fusiona en una sola imagen dos figuras distintas pero complementarias, que fue inventado por John Ayrton Paris en 1824.

Consiste en un disco con dos imágenes diferentes en ambos lados, el rápido giro produce, ópticamente, la ilusión de que ambas imágenes están juntas.

Hemos realizado un taller en el aula, a la izquierda de la imagen, materiales: círculos para dibujar,  tijeras, palillos, pegamento; a la derecha, taumátropos realizados por el alumnado:

Sebastião Salgado

Sebastião Salgado, el brasileño que ha documentado a través de la fotografía los grandes desafíos contemporáneos, como la protección del medio ambiente, las migraciones o el trabajo. Os dejo algunas imágenes de la exposición Amazonia:

Enlaces de interés:

Sebastião Salgado, , un viaje a la fotografía. Entrevista de Juan Villoro a propósito de su exposición Amazônia en el Museo Nacional de Antropología.

Cianotipia. Libro de Anna Atkins

El proceso de cianotipo utiliza papel recubierto con una solución fotosensible producida con sales férricas. Para hacer una impresión, se coloca un espécimen directamente sobre papel seco y se expone a la luz entre 10 y 40 minutos. La imagen se fija lavándola con agua, apareciendo como un negativo blanco sobre un fondo de color azul (cian). El método para crear cianotipos fue desarrollado por Sir John Herschel.

Anna Atkins (1799-1871) publicó por cuenta propia sus imágenes botánicas detalladas y meticulosas utilizando el proceso fotográfico de cianotipo en su libro de 1843, Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions. Con un número limitado de copias, fue el primer libro impreso e ilustrado mediante fotografía.

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Se puede acceder al libro escaneado, pinchando aquí.

Te preguntarás si se sigue trabajando con cianotipia en al actualidad, la respuesta es sí:

Linda Clark Johnson, una artista estadounidense contemporánea

web

Amy Elkins es una artista visual que vive en el Área de la Bahía de San Francisco. Las imágenes hacen referencia al proyecto "Anxious Pleasures" y fueron tomadas entre 2020 y 2021, durante la COVID-19. La autora dice que realizó un total de 377 retratos consecutivos, a partir del 30 de marzo de 2020, día en que tuvo los primeros síntomas del virus. El último rerato se llevó a cabo el 10 de abril de 2021, día en que recibió la segunda dosis de la vacuna. El proyecto se transformó en un libro  (aquí)

Web

Enlaces de interés:

 - Artistas que trabajan con cianotipia, entradas publicadas en Maria Azul - Blog