El color

Color Theory
نظريات الدائرة اللونية (لمحة سريعة) اتمنى لطلاب الفنون الاستفادة
Posted by Muhyidden Falioun on Jueves, 11 de febrero de 2016

Vanguardias artísticas

En el periodo comprendido entre 1905 y 1949 se desarrollan las mayores rupturas de la tradición artística. Es la época de las vanguardias históricas, un periodo en que la creación se abre a nuevos horizontes de una complejidad desconocida.

El Salón de Otoño de 1905 dio origen al Fauvismo, un estilo caracterizado por la violencia del color, adquiriendo el cuadro una total autonomía respecto a la realidad exterior. Matisse y Vlaminck serán los creadores más importantes de este movimiento.
El expresionismo tendrá su origen en Alemania y está caracterizado por la primacía de lo subjetivo, representando los sentimientos y las pasiones extremas, aludiendo a la angustia, la soledad, la alegría o el amor. Die Brucke, conKirchner a la cabeza, y Der blaue Reiter serán los grupos más importantes.
El cubismo es considerado como una corriente formal desarrollada por Picasso y Braque entre 1907 y 1914. Tomando como punto de partida a Cézanne, redujeron la realidad a formas geométricas elementales empleando tonalidades marrones, grises, pardas y verdes. El collage será una de las principales aportaciones de este movimiento.
El salto hacia la abstracción se produjo en algunas vanguardias entre 1910 y 1917, debido a la pretensión de conceder más autonomía a la obra respecto al asunto representado. Una primera variante pude calificarse de lírica, siendo su principal representante Kandinsky, quien emplea manchas de colores. La abstracción geométrica evoluciona desde el cubismo, utilizando figuras geométricas con líneas y planos ortogonales pintados con colores puros. Mondrian yMalevitch son los dos genios de este movimiento.
El futurismo surgió en 1909 con el manifiesto del poeta Marinetti. Al considerar agotadas las nociones impuestas por el academicismo, se interesaron por el movimiento y la belleza de las máquinas. La frase"Un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia" resume claramente la filosofía del grupo.
La ruptura más brusca se produjo con el dadaísmo, movimiento que surge en Zurich en 1917. Los dadístas se interesaron por emplear el azar como medio creativo, provocar el escándalo del público utilizando la ironía y emplear materiales de desecho. Será el punto de partida del último "ismo", el surrealismo, movimiento que busca la libertad personal y colectiva, borrando las fronteras entre lo racional y lo irracional, interesándose por Freud y el mundo de los sueños, creando en numerosas ocasiones de automática e irreflexiva.

Reducir,reutilizar,reciclar.

CINERGÍA es una iniciativa creada con el objetivo de acercar la eficiencia energética al gran público a través del cine y fomentar el talento en la industria cinematográfica de nuestro país. 

Éxito en la primera edición en 2014,los cuatro cortometrajes de la primera edición de CINERGÍA -dirigidos por Paco Plaza, Rodrigo Cortés, Jaume Balagueró y Juan Cruz- se estrenaron en los festivales de más renombre de España, consiguieron cerca de 8 millones de visualizaciones, en televisión e internet.

En la segunda edición, en 2015, la compañía ha producido, tres cortometrajes de Isabel Coixet, Santiago Segura y Paco León que utilizan el sentido del humor para trasladar al espectador la importancia del ahorro y de la eficiencia energética.

El corto ganador de concurso de guiones Talento Cinergía en el Festival MadridCortoFest. tiene amor, intriga, humor, consejos sobre eficiencia energética y un final que… Bueno, el final es mejor que lo descubras tú. ¡No te lo pierdas!

Os dejo unas direcciones interesantes :
-La compañía energética Gas Natural Fenosa, mantiene actualizada su página web de cine (http://cine.gasnaturalfenosa.es) con toda la información y las novedades sobre CINERGÍA y a través de sus redes sociales lanzará numerosas promociones con el objetivo de acercar el cine a todos los espectadores.
La compañía tiene en su página consejos de eficiencia energética.
-Fundación Eroski-consumer, entre sus objetivos tienen la promoción educativa, cultural y profesional, en especial en materia de consumo y de compromiso con el entorno y el medio ambiente.

Día de la paz

El 30 de enero se celebra este día. El mensaje básico es: "Amor universal, No-violencia y Paz. El Amor universal es mejor que el egoísmo, la No-violencia es mejor que la violencia y la Paz es mejor que la guerra".

La educación en y para la tolerancia, la solidaridad, la concordia, el respeto a los Derechos Humanos, la no-violencia y la paz son motivos para recordar el 30 de enero. En este día, los colegios y centros se convierten en instrumentos de paz y entendimiento entre personas de distinta formación, raza, cultura y religión.

En ese día se celebra el aniversario de la muerte del Mahatma Gandhi, líder nacional y espiritual de la India, asesinado a tiros en 1948 por un integrista hindú.

Gandhi, el "alma grande", Mohandas Karamchand Gandhi nació en la India en 1869 y está considerado el máximo representante del pacifismo mundial. Un pacifismo comprometido con la lucha por los derechos de las personas y los pueblos, pero que llevaba a cabo esa lucha por medio de acciones no-violentas.

Nacido en la India, estudió derecho en Inglaterra y se trasladó a ejercer su profesión de abogado en Sudáfrica, donde se encontró con el apartheid que sufrían en ese país, tanto los negros, como la numerosa colonia de indios que allí vivía. En este país comenzó sus primeras actividades de protesta pacífica contra el sistema, basada en la resistencia pasiva y la no-cooperación con las autoridades. Tras 20 años de lucha, y habiendo conseguido importantes mejoras, al menos para la comunidad india en Sudáfrica, se trasladó a la India para luchar por la independencia de su país, entonces colonia de Gran Bretaña.

Su experiencia africana de lucha no-violenta fue seguida en la India por millones de personas que se oponían, mediante boicots y manifestaciones pacíficas, a la dominación británica. Gandhi fue detenido en numerosas ocasiones, pero solía ser puesto en libertad debido a la enorme presión del pueblo indio que, debido también a su forma de vida sencilla y espiritual, le consideraba un santo (Mahatma quiere decir 'alma grande' en sánscrito).

Tras muchos años de lucha del pueblo indio, liderado por Gandhi, Gran Bretaña concedió la independencia a la India en 1947. Gandhi murió asesinado en 1948 cuando se dirigía a rezar, víctima del enfrentamiento entre hindúes y musulmanes en su propio país que él siempre intentó evitar. La muerte de Gandhi fue considerada una catástrofe internacional, incluso las Naciones Unidas decretaron un periodo de luto. Sin embargo, su figura como defensor de la lucha pacífica contra las injusticias ha seguido creciendo hasta convertirse en el símbolo del pacifismo mundial.

Os dejo algunos enlaces que vamos a utilizar para conmemorar este día:

-Enrédate de Unicef

BanKsy

Artículo de Julio Guimón. El País

Banksy es una estrella en el arte callejero, una auténtica leyenda de la cultura popular de la que poco se conoce más allá de su obra, que empezó a aparecer en los muros de Bristol en los años 80. Sus acciones logran hoy una repercusión planetaria, aunque la pieza dure apenas un par de días en la pared, como es el caso de su última intervención. Internet ha dotado de inmortalidad al grafiti, el arte efímero por excelencia. Y la Cosette, protagonista de Los Miserables, que llora a causa de la nube tóxica procedente de un bote de gas lacrimógeno abierto en el suelo, engrosa ya lel mito del artista aunque operarios municipales ocultaran en la mañana del lunes sus lágrimas tras amplios tablones de madera.

La ubicación de la pieza, justo enfrente de la embajada de Francia en Londres, da una idea del mensaje de protesta que ha querido lanzar el misterioso graffitero. Por si había alguna duda, el artista dibujó junto a Cosette un código QR, algo que no había utilizado hasta ahora y que dota a la pieza de un carácter interactivo: escaneado con un smartphone, el código abre el vídeo de una operación policial el pasado 5 de enero en La Jungla, el campo de refugiados junto a la localidad fronteriza francesa de Calais, donde los agentes franceses parecen utilizar gases lacrimógenos contra los buscadores de asilo en Europa.

La acción se produce después de que las autoridades francesas trataran de demoler parte del campo, considerado inseguro, y desalojar un millar y medio de refugiados que allí malviven desde el comienzo de la crisis que ha llevado a miles de migrantes, sobre todo sirios, a huir de sus hogares en busca de asilo en Europa.

Se trata de la última pieza, hasta la fecha, de una serie de grafitis de Banksy que denuncian la gestión de la crisis de refugiados por parte de las autoridades europeas. Hace unas semanas, pintó en la pared de un túnel del campo de refugiados un mural en el que aparecía Steve Jobbs, el fundador de Apple, con un petate al hombro y una pantalla de ordenador en la mano. Jobbs, uno de los empresarios más exitosos y respetados de las últimas décadas, era hijo de inmigrantes sirios. Apple, decía Banksy en una declaración que acompañaba a la obra, solo existió “porque permitieron entrar a un joven de Homs”.

Las autoridades locales protegieron el grafiti de Jobbs con una plancha de cristal, pero no pudieron evitar que fuera vandalizado la semana pasada y que antes, según cuentaThe Guardian, un hombre instalara su tienda de campaña junto al mural y cobrara cinco euros por verlo.

Banksy, que también ha dejado su huella en el muro que rodea la franja de Gaza o en un edificio destruido por el huracán Katrina en Estados Unidos, dejó más piezas en La Jungla de Calais. Pintó junto a la playa un niño mirando hacia Reino Unido con un buitre posado en su prismático, y reinterpretó La balsa de la Medusa, célebre obra del pintor francés Théodore Géricault, que se expone en el Louvre de París: en la versión de Banksy, la embarcación repleta de migrantes intenta desesperadamente llamar la atención de un lujoso yate. Además, el artista envió al campo refugiados de Calais, para que sirvieran de cobijo, parte de las estructuras de Dismaland, la parodia de los parques de atracciones que mantuvo abierta durante el verano en Weston-super-Mare, en el oeste de Inglaterra.

La fotografía como medio de expresión

Es importante ver para poder hacer,os dejo algunos enlaces dónde podéis ver trabajos de grandes fotógrafos y de jóvenes promesas: 

-Impresionante web del MoMA The Museum of Modern Art sobre la fotografía de vanguardia del periodo de entre guerras pertenecientes a la colección Thomas Walther
https://www.moma.org/interactives/objectphoto/#home

- PhotoEspaña, Festival Internacional de Fotografía y artes visuales, , se celebra cada año en Madrid durante los meses de verano. Diversos museos, galerías de arte y salas llevan a cabo programaciones especiales para acoger las múltiples exposiciones y actividades paralelas que se organizan.

Fotógrafos seleccionados en Descubrimientos de Photoespaña 2015.

Tras abordar la fotografía española y latinoamericana en 2015, PHotoEspaña encara su decimonovena edición proponiendo una panorámica sobre el medio fotográfico en el continente europeo. El programa artístico del Festival presentará exposiciones comisariadas por diferentes especialistas con las que pretende analizar el concepto mismo de Europa: qué es, qué ha sido o cómo se está configurando el continente en términos sociales, geográficos, políticos, económicos o creativos.

Entre las exposiciones que presentará PHE16 se encuentran muestras monográficas del fotógrafo francés Bernard Plossu, Premio PHotoEspaña 2013 y la artista española Linarejos Moreno. También las colectivas Transiciones, que abordará las tensiones de la época comprendida entre 1979 y 1989 en el continente de la mano de autores como Chris Killip, Jean Marc Bustamante, Candida Höfer y Boris Mikhailov, entre otros, y Migraciones, una exposición que reflexionará sobre los movimientos migratorios reuniendo obras de la colección del Musée Nicéphore Niépce junto a las de artistas contemporáneos como Peter Knapp, Mathieu Pernot, Antoine d’Agata y John Batho.

La próxima edición de PHotoEspaña se celebrará entre el 1 de junio y el 28 de agosto de 2016.

Geometría en el arte

Los trazados geométricos los vamos viendo a lo largo del curso escolar. Hoy os dejo un enlace de una exposición de Max Bill en la Fundación Juan March, 

Max Bill,pintor, escultor, arquitecto y diseñador gráfico suizo. Uno de los exponentes más versátiles de los principios vanguardistas de la Bauhaus en Alemania tras el final de la I Guerra Mundial en 1918. Su insistencia en la utilización de una base matemática para toda forma de arte queda reflejada en sus pinturas, que se caracterizan por sus diseños con frecuencia geométricos y por su esmerada planificación de las relaciones tonales. Sus diseños gráficos e industriales presentan una marcada funcionalidad. Entre 1935 y 1953 creó, en el campo de la escultura, diferentes variaciones sobre el tema del lazo infinito en metal pulido. Ejerció gran influencia en el arte y en el diseño industrial europeo como profesor y director de las escuelas de Zürich y Ulm, y como organizador de exposiciones de arte, en particular las de arte concreto (término que se refiere a las formas puramente geométricas, no figurativas), durante 1944 y 1960. 

Tenéis que aprender este trimestre construcción de polígonos:triángulos, cuadriláteros y polígonos regulares inscritos en una circunferencia, para ello iremos viendo su trazado y su aplicación, además de las láminas que vamos trabajando en clase, os dejo el enlace de la página educacionplastica donde encontraréis trazados geométricos.

Ganadoras del "Concurso de tarjetas 2015"

Felicitar a todos los alumnos de 1º y 2º de ESO que habéis participado, pues habéis trabajado diferentes técnicas obteniendo buenos resultados en cada una de ellas.

El jurado compuesto por profesores y alumnado del Centro ha decidido los siguientes premios:

-Primer premio,categoría de 1º ESO a Rocío Collado Saez. 

-Primer premio, categoría 2º ESO a Tamara Romero Chicote.

Enhorabuena a las alumnas premiadas y a todos....

!!!!Felices fiestas !!!!!

Diseña una tarjeta

Estos días hemos estado viendo como realizar una tarjeta de felicitación de año nuevo, formato A5 vertical. Os he pedido dos diseños:
-Diseño libre:
Pasos:
1º) Realiza nueve bocetos en medio folio.
         a) Dibuja utilizando un lápiz a mano alzada nueve rectángulos, en cada uno ellos diseña una composición diferente.
2º) Elige un diseño y piensa la técnica que vas a utilizar:
          -Lápices de colores.
          -Rotulador y lápices de colores.
          -Ceras.
          -Tempera o acuarela.
          -Lápiz blando.
3º) Escoge una cartulina de color o un papel de dibujo dependiendo de lo que pienses hacer.

-Collage: necesitas papeles, tijeras, pegamento e imaginación.
Pasos:
1º) Busca material para trabajar:
             - Recortes de periódico/ revista.
             - Trozos de papel de regalo/ cartón/ cajas de cartón.
             - Cartulinas/ folios de colores.
             - Trozos de tela estampada.
2º) Realiza unos bocetos previos en medio folio, como pueden ser árboles.
3º) Recorta lo que necesites, combina los elementos de diferente manera, tal vez consigas una mejor composición que en el boceto. Cuando tengas toso los elementos....
4º) Pega desde el fondo hacia delante.

Os dejo algunos ejemplos:

a. Trozos de papel cortados a mano alzada.

b. Diseños utilizando un árbol como elemento compositivo fundamental :

             

c.Diseños de Mila García, realizadas con papeles de regalo y/o tela:
  

Vamos a construir la maqueta de una célula.

Una célula es la unidad morfológica y funcional de todo ser vivo. De hecho, la célula es el elemento de menor tamaño que puede considerarse vivo.

Existen dos grandes tipos celulares: las procariotas (que comprenden las células de arqueas y bacterias) y las eucariotas (divididas tradicionalmente en animales y vegetales, si bien se incluyen además hongos y protistas, que también tienen células con propiedades características).

Tipos de células eucariotas:

Célula vegetal: 

Célula animal:

Os dejo una presentación de los tipos de células y las características de cada una:

La celula animal y vegetal from Romer 05

Os propongo realizar una maqueta, la podéis hacer con cualquier material: plastilina, corcho, materiales reciclados, alimentos o combinando materiales. Aquí os dejo algunos ejemplos:

-Célula vegetal:

-Célula animal:

Trama de puntos de Ben Day

La trama de puntos con la cual se logran los degradados de color en los trabajos realizados en la imprenta actual fue un descubrimiento del ilustrador e impresor estadounidense Benjamín Day (1838-1916) quien buscaba un método para trabajar las luces y sombras en sus impresos. En aquella época, las ilustraciones se hacían en madera, a la aguada y a lápiz, y se grababan a mano. A finales de los años 1870 se empezó a usar el «fotograbado» para reproducir dibujos a lápiz. Ben Day fue uno de los primeros ilustradores comerciales en aplicarlo con éxito, y su taller se hizo famoso. Hacia 1878 inventó un método para colorear dibujos que posteriormente se conoció en todo el mundo con el nombre de «Método de sombreado rápido Ben Day».

En el método de Ben Day las diferentes partes de una imagen eran concebidas como secciones perfiladas que podían rellenarse con pequeñas formas geométricas regulares. Según parece, esta separación de un objeto de su composición de superficie requiere un gran potencial de abstracción, ya que se trabaja con dos niveles de percepción para la misma imagen. Sin embargo Ben Day no hizo este descubrimiento en solitario, simplemente encontró una aplicación industrial a los principios ópticos que habían descubierto durante el siglo XIX teóricos del color como el Dr. Jean Mile, John Ruskin y Michel-Eugene Chevreul -la obra de estos teóricos también repercutió en los pintores europeos de la época-. Ben Day debió sentir sobre todo la influencia de la “Grammaire des arts du dessin” (Paris, 1867) de Charles Blanc, quien presenta una posible mezcla óptica de colores en forma de puntos o estrellas sobre un fondo claro.

En los años 1950 y '60 este sistema se instala de forma definitiva en las artes gráficas a través de las revistas de cómics impresas en papel de pulpa que usaron puntos bendéi para crear veladuras de color y sombreados de una manera económica. El artista plástico Roy Lichtenstein basó parte de su obra –los cuadros más famosos- en estas revistas de cómics, quizá como un velado homenaje a Benjamín Day.

La técnica actual de tramas consiste en puntos de tamaño variable entre el 1% y el 99%, que dependen de las líneas por pulgada o LPI (line per inch). Los ángulos varían para cada color, generando una roseta. La cantidad de LPI se conoce como lineatura o frecuencia de trama, y definirán el grado de detalle de la ilustración; ya que, cuantos más puntos por pulgada lineal presente una trama, más fina será y permitirá reproducir con más detalle, además de dar sensación de un tono continuo. Sin embargo, no en todos los casos es posible utilizar tramas demasiado finas, ya que puede producirse pérdida de información por saturación o pérdida de punto. Esto quiere decir, que elegir la frecuencia de trama según el sistema y el sustrato elegido para la impresión es muy importante.

 
 

Os propongo realizar un trabajo utilizando tramas de puntos. Os dejo algunos ejemplos de su utilización  por parte del artista Lichtenstein.

Enlaces de interés:
-Roy Lichtenstein paso paso en la Fundación Juan March

Puntillismo

El puntillismo o divisionismo es una técnica pictórica que consiste en representar la vibración luminosa mediante la aplicación de puntos que, al ser vistos desde una cierta distancia, componen figuras y paisajes bien definidos.

En los cuadros todos los colores son puros y nunca se mezclan unos con otros sino que es el ojo del espectador quien lo hace. Cada uno de los puntos que componen la obra tienen un tamaño similar, de forma que el espectador no puede dejar de observar una perfección que hace pensar en una imagen idílica congelada, como una visión duradera de la realidad o la imagen.

  George Seurat (1859-1891) es considerado el iniciador del puntillismo. A pesar de su corta vida, ha pasado a formar parte de la historia del arte universal con sus obras basadas en la racionalización de las emociones, las escenas y los colores.

   Baño en Asnières (1884) es un magnífico cuadro donde se muestra una visión duradera de la realidad. En él hombres y niños charlan a orillas del Sena bajo un fondo del París industrial.

La torre Eiffel,1889.

Un dimanche après-midi à l'Ile de la Grande Jatte,1884-1886.  

 The circus,1890-91.

 Paul Signac (1863-1935), quien introduciría ciertos cambios respecto a su compañero. Transforma los pequeños puntos en pinceladas más amplias aportando mayor dinamismo a los cuadros que su compañero.

El castillo de los Papas de Avignon,1900.

Retrato de Félix Fenéon,1890.