Línea, elemento compositivo

Elementos gráfico-plásticos. Color

En la materia de Proyectos de Artes Plásticas y Visuales hemos comenzado viendo los elementos gráfico-plásticos: punto, línea, plano, color, textura.

Dejo ejemplos de plano de color:

- Paisaje sencillo, utilizando diferentes valores de un color:

  

- Mural de Totoi Semerena y mural para ludoteca de Bonito Segura.

Enlaces de interés:

- Interesante canal de recursos de arte de Julianna Kunstler, podemos ver vídeos de corta duración, sobre los elementos gráfico-plásticos:

Plano de color

Ejemplo de trabajos con planos de color.
- Con telas
                          Erin Wilsontextile artist.  Philadelphia Museum of Art Craft Show

       +

- Pintados con acrílico:

https://www.pinterest.at/colleenelizabeth_art/

Elementos gráfico plásticos_La línea

Vamos a practicar con líneas para crear diferentes tramas


Utilizando líneas paralelas  + ejemplos

Elementos gráfico plásticos_El punto

Ejercicio "El punto".

PASOS
1º) Podéis trazar una composición utilizando reglas y compás.
2º) Escoger un color de rotulador y pintar los espacios con la técnica de puntillismo, si deseas que el color quede más oscuro, debes hacer puntos más juntos.

¿Qué es el puntillismo?

Elemento gráfico plástico: el punto

Vamos a trabajar haciendo trabajo utilizando el punto como elemento gráfico.

¿Qué es la trama de puntos?  La trama de puntos es un método creado para la reproducción de las imágenes de tonos medios El tramado es el proceso a través del cual se descompone una imagen en puntos de diferentes tamaños y ubicado de forma estratégica para conseguir una sensación de tono.

+ Info

Descomponer una imagen en puntos redondos

Artistas que trabajan con el punto como elemento principal en su obra:

Yayoi Kusama

Hilo y aguja como herramienta

Vamos a trabajar la línea, utilizando hilo, os dejo aquí algunos ejemplos:

- En el trabajo de la artista Debbie Smith se encuentran los hilos, que utiliza como medio para crear intrincadas ilustraciones lineales en las que los clavos que utiliza también cobran gran protagonismo.

- Libro ilustrado:

- Artículo de artistas que trabajan con hilo y aguja

Trama de puntos de Ben Day

La trama de puntos con la cual se logran los degradados de color en los trabajos realizados en la imprenta actual fue un descubrimiento del ilustrador e impresor estadounidense Benjamín Day (1838-1916) quien buscaba un método para trabajar las luces y sombras en sus impresos. En aquella época, las ilustraciones se hacían en madera, a la aguada y a lápiz, y se grababan a mano. A finales de los años 1870 se empezó a usar el «fotograbado» para reproducir dibujos a lápiz. Ben Day fue uno de los primeros ilustradores comerciales en aplicarlo con éxito, y su taller se hizo famoso. Hacia 1878 inventó un método para colorear dibujos que posteriormente se conoció en todo el mundo con el nombre de «Método de sombreado rápido Ben Day».

En el método de Ben Day las diferentes partes de una imagen eran concebidas como secciones perfiladas que podían rellenarse con pequeñas formas geométricas regulares. Según parece, esta separación de un objeto de su composición de superficie requiere un gran potencial de abstracción, ya que se trabaja con dos niveles de percepción para la misma imagen. Sin embargo Ben Day no hizo este descubrimiento en solitario, simplemente encontró una aplicación industrial a los principios ópticos que habían descubierto durante el siglo XIX teóricos del color como el Dr. Jean Mile, John Ruskin y Michel-Eugene Chevreul -la obra de estos teóricos también repercutió en los pintores europeos de la época-. Ben Day debió sentir sobre todo la influencia de la “Grammaire des arts du dessin” (Paris, 1867) de Charles Blanc, quien presenta una posible mezcla óptica de colores en forma de puntos o estrellas sobre un fondo claro.

En los años 1950 y '60 este sistema se instala de forma definitiva en las artes gráficas a través de las revistas de cómics impresas en papel de pulpa que usaron puntos bendéi para crear veladuras de color y sombreados de una manera económica. El artista plástico Roy Lichtenstein basó parte de su obra –los cuadros más famosos- en estas revistas de cómics, quizá como un velado homenaje a Benjamín Day.

La técnica actual de tramas consiste en puntos de tamaño variable entre el 1% y el 99%, que dependen de las líneas por pulgada o LPI (line per inch). Los ángulos varían para cada color, generando una roseta. La cantidad de LPI se conoce como lineatura o frecuencia de trama, y definirán el grado de detalle de la ilustración; ya que, cuantos más puntos por pulgada lineal presente una trama, más fina será y permitirá reproducir con más detalle, además de dar sensación de un tono continuo. Sin embargo, no en todos los casos es posible utilizar tramas demasiado finas, ya que puede producirse pérdida de información por saturación o pérdida de punto. Esto quiere decir, que elegir la frecuencia de trama según el sistema y el sustrato elegido para la impresión es muy importante.

 
 

Os propongo realizar un trabajo utilizando tramas de puntos. Os dejo algunos ejemplos de su utilización  por parte del artista Lichtenstein.

Enlaces de interés:
-Roy Lichtenstein paso paso en la Fundación Juan March

Puntillismo

El puntillismo o divisionismo es una técnica pictórica que consiste en representar la vibración luminosa mediante la aplicación de puntos que, al ser vistos desde una cierta distancia, componen figuras y paisajes bien definidos.

En los cuadros todos los colores son puros y nunca se mezclan unos con otros sino que es el ojo del espectador quien lo hace. Cada uno de los puntos que componen la obra tienen un tamaño similar, de forma que el espectador no puede dejar de observar una perfección que hace pensar en una imagen idílica congelada, como una visión duradera de la realidad o la imagen.

  George Seurat (1859-1891) es considerado el iniciador del puntillismo. A pesar de su corta vida, ha pasado a formar parte de la historia del arte universal con sus obras basadas en la racionalización de las emociones, las escenas y los colores.

   Baño en Asnières (1884) es un magnífico cuadro donde se muestra una visión duradera de la realidad. En él hombres y niños charlan a orillas del Sena bajo un fondo del París industrial.

La torre Eiffel,1889.

Un dimanche après-midi à l'Ile de la Grande Jatte,1884-1886.  

 The circus,1890-91.

 Paul Signac (1863-1935), quien introduciría ciertos cambios respecto a su compañero. Transforma los pequeños puntos en pinceladas más amplias aportando mayor dinamismo a los cuadros que su compañero.

El castillo de los Papas de Avignon,1900.

Retrato de Félix Fenéon,1890.

Línea y volumen

Hemos empezado la unidad de Elementos básicos gráfico plásticos, después de realizar una práctica con "el punto" vamos a trabajar con "la línea".


Para empezar os propongo hacer un ejercicio sencillo:

1º) Dibujar el contorno de vuestra mano con lápiz sobre un papel.

2º) Dibujar con lápiz de color, líneas paralelas ayudados de la escuadra y cartabón, al llegar al contorno de la mano dibujar la línea curva y así crearéis volumen.

Os dejo un ejemplo del dibujo de una mano y otro simulando una tela.

Lámina 6 "Aplicación de línea".
1º)Buscar en Internet o en una revista, la obra de un artista/ un anuncio publicitario/ ilustración, en la que se utilice la línea como principal elemento compositivo.
1º) Realizar un dibujo a lápiz 2B, utilizando la línea como elemento compositivo.
2º) Pasar el dibujo a tinta, podéis utilizar azul,negro, rojo, verde..

 Os dejo unos ejemplos de utilización de línea, utilizando diferentes técnicas: lápiz , rotulador, bolígrafo o dibujo vectorial.

http://www.jamesjean.com/

http://andreajoseph24.blogspot.com.es/

 Luis Paredes

Os dejo el enlace de la exposición de Nasreen Mohamedi, una de las primeras artistas indias que abrazó la abstracción, alejándose de las doctrinas más convencionales del arte moderno indio de las primeras décadas del siglo XX.

Pinchad sobre la imagen y accederéis a un vídeo dónde podéis ver trabajando a la ilustradora Paula Bonet, lo he encontrado después de leer un artículo sobre ilustradoras españolas