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26 de enero de 2025

Arte óptico

Op-Art es un estilo artístico que emplea patrones geométricos, colores vibrantes y efectos visuales para crear ilusiones ópticas y provocar sensaciones de movimiento o profundidad en el espectador. Su término proviene de “arte óptico”, buscando estimular la percepción visual con impactantes efectos visuales.

Basándonos en el artista Víctor Vasarely, realizaremos un ejercicio de arte óptico.

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@vamossart
Enlaces:
- Conferencia "Vasarely. El nacimiento del Op Art" por Guillermo Solana.
Como hacer esfera Op Art inspirada en Vasarely
- El Arte del Mareo (Escher, Vasarely y Soto). Canal:Te explico un cuadro.
- Arte historia. Op Art
l'exposition Vasarely | Centre Pompidou

2 de diciembre de 2024

Mujeres artistas en la vanguardias

Conferencia "Consagrarse modernas. Mujeres artistas en las vanguardias históricas", impartida por Patricia Mayayo (profesora de Historia del Arte, Universidad Autónoma de Madrid), el 7 de julio 2021. Forma parte del curso de verano "Creadoras, musas y mecenas. El papel de la mujer en el arte", organizado por la Fundación de Amigos del Museo del Prado.

26 de noviembre de 2024

Felicitación navideña

 Para realizar la felicitación navideña vamos a basarnos en la obra de un artista.

Piet Mondrian, pintor vanguardista neerlandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Wassily Kandinski y Kazimir Malévich.

 

20 de septiembre de 2020

Guernica



Reflejo fiel de una época y de unas dramáticas circunstancias, el lienzo Guernica nació para formar parte del Pabellón Español en la Exposición Internacional de París, de 1937. El motivo que impulsó a Pablo Picasso a realizar la escena representada en esta gran pintura fue la noticia de los bombardeos efectuados por la aviación alemana sobre la villa vasca que da nombre a la obra, conocidos por el artista a través de las dramáticas fotografías publicadas, entre otros diarios, por el periódico francés L'Humanité. A pesar de ello, tanto los bocetos como el cuadro no contienen ninguna alusión a sucesos concretos, sino que, por el contrario, constituyen un alegato genérico contra la barbarie y el terror de la guerra. 

Concebido como un gigantesco cartel, el gran lienzo es el testimonio del horror que supuso la Guerra Civil española, así como la premonición de lo que iba a suceder en la Segunda Guerra Mundial. La sobriedad cromática, la intensidad de todos y cada uno de los motivos, y la articulación de esos mismos motivos, determinan el extremado carácter trágico de la escena, que se iba a convertir en el emblema de los desgarradores conflictos de la sociedad de nuestros días.

Al analizar su iconografía, uno de los estudiosos de la obra, Anthony Blunt, divide a los actores de esta composición piramidal en dos grupos, el primero de los cuales está integrado por tres animales: el toro, el caballo herido y el pájaro alado que se aprecia tenuemente al fondo, a la izquierda. Los seres humanos componen un segundo grupo, en el que figuran un soldado muerto y varias mujeres: la situada en la zona superior derecha, que se asoma por una ventana y sostiene hacia fuera una lámpara; la madre que, a la izquierda del lienzo, grita llevando al hijo muerto; la que entra precipitadamente por la derecha; y finalmente, la que clama al cielo, con los brazos alzados, ante una casa en llamas.

En este mismo contexto, tampoco hay que olvidar que dos años antes, en 1935, Picasso había grabado al aguafuerte la Minotauromaquia, obra sintética que condensa en una sola imagen todos los símbolos del ciclo dedicado a este animal mitológico y que es, a la vez, el antecedente más directo de Guernica.

Los acontecimientos de la vida privada de Picasso, junto a los sucesos políticos que atribularon al continente europeo en el período de entreguerras, se fusionan en los motivos creados por el pintor en estos momentos, para dar lugar tanto al propio Guernica como a sus bocetos y post scriptum, considerados como unas de las obras de arte más representativas del siglo XX.

Enlaces de interés:
- Análisis del Observatorio de Ítaca https://www.youtube.com/watch?v=pGo-KRU7FNg
Conferencia de Fernando Castro sobre Picasso y el Guernica. 
- Motion Graphis realizado por Cristina Chinchilla. 

27 de abril de 2016

De la figuración a la abstracción. Theo Van Doesburg

En 1918, el mismo año en que Tristán Tzara escribió el Manifiesto Dadá, Theo Van Doesburg y otros artistas y pintores neerlandeses, como Piet Mondrian, publicaban el Manifiesto del neoplasticismo, totalmente antagónico al dadaísta. Si los dadaístas querían destruir el arte, los neerlandeses querían su renovación total. Frente a la intuición, la irracionalidad y el azar, opusieron la razón ordenadora, capaz de crear un estilo de formas simples y claras, caracterizado por el uso de colores primarios y aplicable a todas las manifestaciones plásticas. El empeño de Van Doesburg se concretó en la defensa de una utopía a la vez racionalista y humanista, plasmada sobre todo en sus proyectos de decoración de interiores, en los que se integraban pintura y arquitectura.

Os dejo el estudio de  Theo Van Doesburg, dónde podéis observar los pasos seguidos de la figuración a la abstración.

Os propongo hacer un ejercicio similar, pasos:
1º) Ponemos algunos elementos encima de una mesa (bodegón con cubilete, lapiceros y libros por ejemplo) o elegimos una fotografía (animal, paisaje..).

2º) Dibujamos a lápiz lo más realista posible lo anterior.

3º) Realizamos un dibujo más esquemático del anterior, el contorno. Y trazamos dentro de él una composición utilizando rectángulos y cuadrados separados unos de otros.

4º) La composición de rectángulos y cuadrados la pintamos con rotulador, utilizando: gris, amarillo, rojo, negro, azul.

Enlaces:
- Capítulo 6. Theo Van Doesburg. Educa Thyssen.
- Biografía de Theo Van Doesburg