Autorretrato:retrato de una persona hecho por ella misma.
Autorretrato fotográfico
Autofoto, autorretrato o selfiees un autorretrato realizado con una cámara fotográfica, generalmente una cámara digital o un teléfono móvil. Se trata de una práctica muy asociada a las redes sociales, ya que es común subir este tipo de autorretratos a dichas plataformas. - Vivian Maier, retratos en el New York y Chicago de los años 50 y60. Vídeo
-Cristina Otero, es una fotógrafa española, conocida por sus autorretratos. Con tan solo 15 años, hace su primera exposición individual, convirtiéndose con ello en la artista más joven de España en hacerlo en una galería de arte.
- Tetsuya Ishida (Yaizu, Shizuoka, 1973-Tokio, 2005), cuya obra pone rostro a la experiencia del sujeto contemporáneo, indagando en la incertidumbre y la desolación de la sociedad japonesa radicalmente alterada por el desarrollo tecnológico y por las sucesivas crisis que han afectado a la economía y a la política a escala planetaria. En concreto, Ishida retrata con precisión descriptiva el estado de ánimo de su generación, marcada por el estallido de la burbuja financiera e inmobiliaria y los despidos masivos que en 1991 sumieron a su país en una profunda recesión.
- En este vídeo se presenta el resumen de un proyecto realizado en torno a la Identidad en el autorretrato por alumnos de bachillerato de Artes del IES AL-Qázeres de Cáceres
Hoy, me ha sorprendido gratamente NiKolay, alumno de Dibujo artístico II, al traer a clase, imágenes del cómic Batman Noel de Brian Azzarellao y Lee Bermejo, coloreado Barbara Ciardo.
- Os dejo aquí un vídeo donde Lee Bermejo dibuja y entinta
Andrew Loomis (1892-1959), fue un ilustrador estadounidense. Su trabajo comercial fue destacado en publicidad y revistas. Es mejor conocido como autor de una serie de libros de dibujo impresos a lo largo del siglo XX. Mucho después de su muerte, el estilo realista de Loomis ha seguido influyendo en los artistas populares.
- PDF de “Drawing The Head & Hands”
Drawing the Head and Hands (1956): En este libro podrás aprender a dibujar la cabeza humana, pasando por la del hombre, bebes, jóvenes y cabeza femenina. Además de un completo estudio de como dibujar manos. Dibujo de cabeza y manos - Español
- PDF de “Eye Of The Painter”
The Eye of the Painter (1961): Libro publicado post mortem, es algo más denso que el resto, con una fuerte dosis de teoría interesantísima.
- PDF de “Fun With A Pencil”
Fun With a Pencil (1939): Enfocado a la figura humana partiendo desde el Cartoon y la caricatura, te ayudará a entender el dibujo de la figura humana y a hacer divertidos personajes. También hay un pequeño repaso de perspectiva y a las arrugas de la ropa. Diviértase con un lápiz - Español
- PDF de “Successful Drawing”
Successful Drawing (1951): En este libro aprenderás los fundamentos del dibujo, reforzando sobretodo la perspectiva, dando un breve repaso por la figura humana, la aplicación de la sombra sobre rostros y diseños de vestuario. Dibujo de éxito - Español
Evgeny Ches es un artista ruso especialista en arte con graffiti, su trabajo ha pasado por diversos países como España, Portugal y por supuesto Moscú.
Un buen día decidió pintar en el bosque, ¿dónde pintar? decidió usar plástico que se usa para envolver comida, el cual unió entre dos árboles para crear una especie de pared de plástico.
Dibujo técnico explicado con vídeos, os servirá de repaso de lo que vamos viendo en clase
- Arturo Geometría Canal dedicado al dibujo técnico, desde la geometría plana, trazados fundamentales, hasta la geometría descriptiva y los diferentes sistemas de representación.
Esta gran exposición, que se inaugura el día en el que el Museo Nacional del Prado celebra sus 200 años, es el resultado de los trabajos realizados para elaborar un nuevo Catálogo razonado de los dibujos de Goya, fruto del convenio de colaboración que en el año 2014 firmaron la Fundación Botín y el Museo del Prado.
La exposición reúne por primera vez, en una ocasión única e irrepetible, más de trescientos de los dibujos de Goya, procedentes de las propias colecciones del Prado y de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, ofreciendo un recorrido cronológico por su obra, con presencia de dibujos de toda su producción, desde el Cuaderno italiano a los álbumes de Burdeos. Además, aporta una visión moderna de las ideas que el artista abordó de forma recurrente durante su vida, y pone de manifiesto la superveniencia y actualidad de su pensamiento.
Os dejo enlaces de interés:
- Caprichos de Goya. Esta serie formada por ochenta grabados, publicada en 1799, supuso la consagración de Goya como grabador.
Os dejo algunos enlaces de ferias de arte donde el dibujo es el protagonista:
- https://drawingroom.es/
PASOS
1º) Podéis trazar una composición utilizando reglas y compás.
2º) Escoger un color de rotulador y pintar los espacios con la técnica de puntillismo, si deseas que el color quede más oscuro, debes hacer puntos más juntos.
1º)Elegid una fotografía que os guste de un periódico.
2º) Fotocopiad la fotografía.
3º) Pintar encima con lápices, lápices acuarelables o con témperas.
Os dejo las láminas que estamos trabajando.. Lámina 12.El punto como elemento plástico. Dibujáis un superhéroe. A la izquierda lo pintáis con rotulador y a la derecha técnica de puntillismo con rotulador.
Lámina 13. La expresividad de la línea. Dibujáis un bodegon. A la izquierda,sombreado con lápiz blando 2B y a la derecha interpretáis mediante líneas de rotulador (podéis utilizar negro y gris o rotuladores de colores).
Lámina 14. El uso del plano en el dibujo. Dibujad el bodegón de cajas, con lápiz blando 2B o un lápiz de color (en el ejemplo está realizado con sanguina).
Esta aplicación presenta de manera atractiva los elementos básicos del Sistema Diédrico(punto, recta y plano) a través de animaciones interactivas que nos permiten modificar las posiciones de los diferentes elementos, ver las diferentes posiciones que pueden adoptar en el espacio y evaluar nuestros conocimientos.
'GRIS', el videojuego ilustrado por Conrad Roset , para Nintendo Switch, PC y Mac.
Se llama precisamente gris, en alusión al color. También porque la protagonista se llama igual, representando a su vez el estado de ánimo en el que se ve inmersa. Porque esta aventura es una manifestación del dolor que sufre y de cómo le va haciendo frente, no sin esfuerzo.
Inspirado en la obra Gris de Guim Tió, buen amigo de Conrad, estamos ante una historia de superación donde iremos dejando atrás, poco a poco, esa sensación de incapacidad transitoria de la joven hasta el punto de mostrar dos caras totalmente opuestas: la de un paseo bajo un marco incomparable y la de un plataformas que gana en matices a medida que desbloqueamos sus cuatro colores. +
Enlaces:
- GRIS para PC.
- Jugando con el creador, vídeo donde Conrad. explica desde la idea del videojuego hasta su realización.
!!! Qué difícil tarea !!! Os dejo algunos ejemplos:
-Diseño de la lámpara “Light Reading” realizada con libros descartados, creada por Lula Dot.
En MADRID DESIGN FESTIVAL´19
- Pet Lamp Pikul en Zara Home
Los escaparates de las tiendas de Zara Home de Hermosilla y de Serrano elegidos para exponer la PET Lamp Pikul. Estas lámparas son características por estar hechas con botellas de plástico mediante unas técnicas textiles artesanas del Amazonas Colombiano. Fue precisamente en este lugar donde el problema de los residuos plásticos de los océanos llevaron al diseñador Álvaro Catalán de Ocón en el 2011 a llevar a cabo este proyecto.
Enlaces de interés:
- Ganadores 2018 de premios CLAP.
Los premios CLAP son los premios internacionales de Diseño Industrial y Diseño Gráfico, que permiten a los estudios, agencias, oficinas y profesionales independientes, medirse con sus pares de toda Iberoamérica.
NCWHS – The Whole Story
The Whole Story Project, es una llamada a la acción para establecer estatuas virtuales de mujeres famosas para crear paridad en la representación pública y compartir los logros extraordinarios de las mujeres. La aplicación móvil del proyecto y la plataforma en línea les permiten a los usuarios ver, compartir y agregar nuevas estatuas virtuales junto con las existentes.
El proyecto es producto de Y&R, una iniciativa que comenzó del Objetivo de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas (ONU) para lograr la igualdad de género y empoderar a todas las mujeres y niñas.
El verano de 2016 volvía a sonar por todas partes el “Wannabe”, el popular tema que catapultó a la fama a las Spice Girls en los noventa. Veinte años más tarde el tema servía como banda sonora de una de las campañas virales del año que daba respaldo al proyecto #WhatIReallyReallyWant.
Una iniciatva con la que The Global Goals reivindica la igualdad de género en el mundo. Artistas femeninas de diferentes orígenes y lugares del planeta protagonizaban una nueva versión del éxito del grupo británico y que, a pesar de que respeta la música original, lanza nuevos mensajes de protesta al tiempo que muestra muchas realidades de la actualidad donde la mujer tiene un papel mucho menos importante que el hombre.
Usuarios, medios digitales e incluso las propias Victoria, Geri, Emma, Mel B y Mel C, en sus redes sociales, se hicieron eco de la noticia y colaboraron en la dinamización de la campaña a través de internet, donde alcanzó su expresión máxima con el spot viral.
La campaña tenía una vertiente social, animando a todas las personas del planeta a que subieran fotografías y vídeos a la nube expresando lo que se quiere conseguir para las mujeres, tanto niñas, como adultas con el hashtag #WhatIReallyReallyWant. El objetivo era recopilar todos los mensajes y hacérselos llegar a la ONU.
La marca Ariel, en 2016, aportó su granito de arena en India, uno de los páises mas patriarcales y donde la figura de la mujer está más supeditada a la del hombre, lanzando “Share the load’, una campaña para concienciar a los hombres sobre su papel en el cuidado del hogar y que les anima a reconocer el papel de la mujer en la sociedad india y, sobre todo, a involucrarse en las tareas del hogar y a compartir responsabilidades.
Con más de tres millones de visionados locales en los dos primeros días, rápidamente se convirtió en trending topic en la India. La campaña supuso una revolución en su país de origen y hace hincapié en la importancia de la educación, en que los estereotipos se siguen pasando de una generación a otra y que la única manera de acabar con ellos es actuar desde ya, sin importar las costumbres, la edad o el sexo.
Gracias a un spot emocional y repleto de empatía que engancha a las nuevas generaciones, el mensaje que traspasó las fronteras locales y se convirtió en tendencia a nivel mundial, obteniendo millones de impactos y repercusión global gracias a ser una defensa del cambio del papel de la mujer en la sociedad. Detrás estaba BBDO India.
Vamos a trabajar haciendo trabajo utilizando el punto como elemento gráfico.
¿Qué es la trama de puntos? La trama de puntos es un método creado para la reproducción de las imágenes de tonos medios El tramado es el proceso a través del cual se descompone una imagen en puntos de diferentes tamaños y ubicado de forma estratégica para conseguir una sensación de tono.
Linares(Jaen), se puede decir que rebosan arte por las paredes. Sin duda, uno de los grandes atractivos artísticos de la ciudad es la gran cantidad de graffitis que encontramos en cualquier rincón de cualquier barrio.
Los artistas callejeros que se dedican al graffiti son muchos, pero en especial destaca el trabajo realista de Miguel Ángel Belinchón Bujes -Belin-, graffitero linarense reconocido internacionalmente. Otro artista destacado es Myrwan.
En los últimos años se ha celebrado en la ciudad la final del Certamen Andaluz de Jóvenes Griffiteros, lo que ha llenado los muros de multitud de muestras de los mejores graffiteros andaluces, así como de otros grandes artistas miembros del jurado.
En 2013 se fundó la galería Plastic Murs (Valencia). una galería que se balancea entre los límites de la exposición real y la sede virtual. Está especializada en artistas urbanos:
Enlaces:
- Makma, revista de artes visuales y cultura contemporánea.
Os propongo trabajar día a día, escribid una frase que oigáis, un pensamiento que tengáis, haced un dibujo de algún objeto o situación representativo de ese día, pegar un trocito de papel: una factura, un azucarillo, una entrada... y dibujar sobre él con lápiz, rotulador, tinta...
El libro de artista es una forma de expresión plástica surgida en la segunda mitad del s. XX; más concretamente en 1963, cuando Edward Ruscha, realiza la primera edición de Twenty-six Gasoline Stations (26 Estaciones de gasolina); y en 1966 Every building on the Sunset Strip, (1.000 ejemplares desplegables en acordeón). La diferenciación fundamental de estos libros es su concepción inicial, por el autor, como obras de arte, innovación dentro del amplio panorama de las artes.
- Edward Ruscha (diciembre de 1937 Omaha, Nebraska), uno de los pioneros en explorar el libro de artista como expresión plástica.
“Todos los edificios de Sunset Street”, en el libro aparecen fotografiados los edificios a lo largo de esta calle, lo particular es que el libro mide 6,40 mts., fue realizado con el sistema de plegado.
Olimpia Herrera. Proyecto de tesis que consiste en el diseño de una campaña para combatir el bullying bajo el concepto de que los insultos son "tóxicos", a un nivel psicológico.
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