Esta aplicación presenta de manera atractiva los elementos básicos del Sistema Diédrico(punto, recta y plano) a través de animaciones interactivas que nos permiten modificar las posiciones de los diferentes elementos, ver las diferentes posiciones que pueden adoptar en el espacio y evaluar nuestros conocimientos.
'GRIS', el videojuego ilustrado por Conrad Roset , para Nintendo Switch, PC y Mac.
Se llama precisamente gris, en alusión al color. También porque la protagonista se llama igual, representando a su vez el estado de ánimo en el que se ve inmersa. Porque esta aventura es una manifestación del dolor que sufre y de cómo le va haciendo frente, no sin esfuerzo.
Inspirado en la obra Gris de Guim Tió, buen amigo de Conrad, estamos ante una historia de superación donde iremos dejando atrás, poco a poco, esa sensación de incapacidad transitoria de la joven hasta el punto de mostrar dos caras totalmente opuestas: la de un paseo bajo un marco incomparable y la de un plataformas que gana en matices a medida que desbloqueamos sus cuatro colores. +
Enlaces:
- GRIS para PC.
- Jugando con el creador, vídeo donde Conrad. explica desde la idea del videojuego hasta su realización.
!!! Qué difícil tarea !!! Os dejo algunos ejemplos:
-Diseño de la lámpara “Light Reading” realizada con libros descartados, creada por Lula Dot.
En MADRID DESIGN FESTIVAL´19
- Pet Lamp Pikul en Zara Home
Los escaparates de las tiendas de Zara Home de Hermosilla y de Serrano elegidos para exponer la PET Lamp Pikul. Estas lámparas son características por estar hechas con botellas de plástico mediante unas técnicas textiles artesanas del Amazonas Colombiano. Fue precisamente en este lugar donde el problema de los residuos plásticos de los océanos llevaron al diseñador Álvaro Catalán de Ocón en el 2011 a llevar a cabo este proyecto.
Enlaces de interés:
- Ganadores 2018 de premios CLAP.
Los premios CLAP son los premios internacionales de Diseño Industrial y Diseño Gráfico, que permiten a los estudios, agencias, oficinas y profesionales independientes, medirse con sus pares de toda Iberoamérica.
NCWHS – The Whole Story
The Whole Story Project, es una llamada a la acción para establecer estatuas virtuales de mujeres famosas para crear paridad en la representación pública y compartir los logros extraordinarios de las mujeres. La aplicación móvil del proyecto y la plataforma en línea les permiten a los usuarios ver, compartir y agregar nuevas estatuas virtuales junto con las existentes.
El proyecto es producto de Y&R, una iniciativa que comenzó del Objetivo de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas (ONU) para lograr la igualdad de género y empoderar a todas las mujeres y niñas.
El verano de 2016 volvía a sonar por todas partes el “Wannabe”, el popular tema que catapultó a la fama a las Spice Girls en los noventa. Veinte años más tarde el tema servía como banda sonora de una de las campañas virales del año que daba respaldo al proyecto #WhatIReallyReallyWant.
Una iniciatva con la que The Global Goals reivindica la igualdad de género en el mundo. Artistas femeninas de diferentes orígenes y lugares del planeta protagonizaban una nueva versión del éxito del grupo británico y que, a pesar de que respeta la música original, lanza nuevos mensajes de protesta al tiempo que muestra muchas realidades de la actualidad donde la mujer tiene un papel mucho menos importante que el hombre.
Usuarios, medios digitales e incluso las propias Victoria, Geri, Emma, Mel B y Mel C, en sus redes sociales, se hicieron eco de la noticia y colaboraron en la dinamización de la campaña a través de internet, donde alcanzó su expresión máxima con el spot viral.
La campaña tenía una vertiente social, animando a todas las personas del planeta a que subieran fotografías y vídeos a la nube expresando lo que se quiere conseguir para las mujeres, tanto niñas, como adultas con el hashtag #WhatIReallyReallyWant. El objetivo era recopilar todos los mensajes y hacérselos llegar a la ONU.
La marca Ariel, en 2016, aportó su granito de arena en India, uno de los páises mas patriarcales y donde la figura de la mujer está más supeditada a la del hombre, lanzando “Share the load’, una campaña para concienciar a los hombres sobre su papel en el cuidado del hogar y que les anima a reconocer el papel de la mujer en la sociedad india y, sobre todo, a involucrarse en las tareas del hogar y a compartir responsabilidades.
Con más de tres millones de visionados locales en los dos primeros días, rápidamente se convirtió en trending topic en la India. La campaña supuso una revolución en su país de origen y hace hincapié en la importancia de la educación, en que los estereotipos se siguen pasando de una generación a otra y que la única manera de acabar con ellos es actuar desde ya, sin importar las costumbres, la edad o el sexo.
Gracias a un spot emocional y repleto de empatía que engancha a las nuevas generaciones, el mensaje que traspasó las fronteras locales y se convirtió en tendencia a nivel mundial, obteniendo millones de impactos y repercusión global gracias a ser una defensa del cambio del papel de la mujer en la sociedad. Detrás estaba BBDO India.
Vamos a trabajar haciendo trabajo utilizando el punto como elemento gráfico.
¿Qué es la trama de puntos? La trama de puntos es un método creado para la reproducción de las imágenes de tonos medios El tramado es el proceso a través del cual se descompone una imagen en puntos de diferentes tamaños y ubicado de forma estratégica para conseguir una sensación de tono.
Linares(Jaen), se puede decir que rebosan arte por las paredes. Sin duda, uno de los grandes atractivos artísticos de la ciudad es la gran cantidad de graffitis que encontramos en cualquier rincón de cualquier barrio.
Los artistas callejeros que se dedican al graffiti son muchos, pero en especial destaca el trabajo realista de Miguel Ángel Belinchón Bujes -Belin-, graffitero linarense reconocido internacionalmente. Otro artista destacado es Myrwan.
En los últimos años se ha celebrado en la ciudad la final del Certamen Andaluz de Jóvenes Griffiteros, lo que ha llenado los muros de multitud de muestras de los mejores graffiteros andaluces, así como de otros grandes artistas miembros del jurado.
En 2013 se fundó la galería Plastic Murs (Valencia). una galería que se balancea entre los límites de la exposición real y la sede virtual. Está especializada en artistas urbanos:
Enlaces:
- Makma, revista de artes visuales y cultura contemporánea.
Os propongo trabajar día a día, escribid una frase que oigáis, un pensamiento que tengáis, haced un dibujo de algún objeto o situación representativo de ese día, pegar un trocito de papel: una factura, un azucarillo, una entrada... y dibujar sobre él con lápiz, rotulador, tinta...
El libro de artista es una forma de expresión plástica surgida en la segunda mitad del s. XX; más concretamente en 1963, cuando Edward Ruscha, realiza la primera edición de Twenty-six Gasoline Stations (26 Estaciones de gasolina); y en 1966 Every building on the Sunset Strip, (1.000 ejemplares desplegables en acordeón). La diferenciación fundamental de estos libros es su concepción inicial, por el autor, como obras de arte, innovación dentro del amplio panorama de las artes.
- Edward Ruscha (diciembre de 1937 Omaha, Nebraska), uno de los pioneros en explorar el libro de artista como expresión plástica.
“Todos los edificios de Sunset Street”, en el libro aparecen fotografiados los edificios a lo largo de esta calle, lo particular es que el libro mide 6,40 mts., fue realizado con el sistema de plegado.
Olimpia Herrera. Proyecto de tesis que consiste en el diseño de una campaña para combatir el bullying bajo el concepto de que los insultos son "tóxicos", a un nivel psicológico.
- Jim Avignon es un figura artística y uno de los pintores más insólitos de la escena alemana del arte. Es conocido por su capacidad de producir mucho en en poco tiempo y por vender a precios muy bajos o regalar sus obras. Por este motivo, es representante del "Cheap Art", el arte barato.
- Malika Favre Es una artista francesa que vive en Londres. Su estilo atrevido y minimalista, a menudo descrito como Pop Art con OpArt, es una lección sorprendente sobre el uso del espacio y el color positivos / negativos.
Su inconfundible estilo la ha convertido en una de las artistas gráficas más buscadas del Reino Unido. Los clientes de Malika incluyen The New Yorker, Vogue, BAFTA, Sephora y Penguin Books, entre muchos otros.
- Galería Pepita Lumier (Valencia). Galería de arte contemporáneo especializada en dibujo, ilustración y cómic.
- Museo ABC de ilustración (Madrid). El germen, alimento y fondo artístico del Museo ABC de Dibujo e Ilustración es la Colección ABC iniciada en 1891. Un legado único, un siglo de arte gráfico que se ha nutrido con la obra de 1.500 artistas de todos los estilos, técnicas y tendencias del dibujo y la ilustración hasta alcanzar las casi 200.000 piezas que la forman.
Estamos aprendiendo a utilizar las plantillas: escuadra, cartabón.
Pasos para realizar la lámina:
1º) Dibujar el marco y cajetín: rellenarlo con vuestros datos y el nombre de la lámina "aplicación de líneas paralelas".
2º) Dibujar el contorno de las formas del dibujo con lápiz HB.
3º) Trazar las líneas paralelas con escuadra y cartabón, lápiz 2H.
4º) Podéis repasar las líneas con rotuladores de colores o con lapiceros de colores.
Os dejo algunos ejemplos de trabajos de líneas paralelas.
Os dejo algún ejemplo de líneas paralelas a mano alzada., pero recodad que vosotros tenéis que trazarlas con escuadra y cartabón.
Pasos para dibujarlo:
1º) Dibujar una circunferencia.
2º) Dividirla en 16 partes.
3º) Dibujar tantas circunferencias concéntricas como necesitéis para vuestro diseño.
4º) Desde el centro hacia fuera, dibujar los motivos que más os gusten.
5º) Pasar a tinta el mándala.
6º) Fotocopiar el diseño y hacer pruebas de color.
Vamos a practicar la técnica de degradado con lápices de colores.
Os dejo el vídeo:
Enlaces de interés:
- http://juliannakunstler.com/artofcoloring.php. Esta parte del sitio web de Julianna Kunstler, está dedicada a las técnicas de coloración, consejos, trucos, ideas, etc.
Después de aprender a :
- Trazar rectas paralelas y perpendiculares.
- Posiciones relativas de las circunferencias: exteriores / interiores, concéntricas, secantes..
Os dejo la obra de Kandinsky, para practiquéis lo aprendido haciendo una interpretación de una de una de sus obras:
Círculos en el círculo, 1923.
"Círculos en un círculo" es una composición compacta y cerrada. Kandinsky comenzó un estudio reflexivo del círculo como una unidad artística a partir de esta pintura. En su carta a Galka Scheyer, escribió: "es la primera imagen mía que traigo el tema de los círculos al primer plano." El círculo negro exterior, como si fuera el segundo marco para una imagen, nos anima a centrarnos en la interacción entre los círculos interiores y dos rayas diagonales que se entrecruzan mejoran el efecto, agregando una perspectiva a la composición.
Este fotógrafo madrileño está considerado uno de los más creativos del mundo, y es que su peculiar y personal estilo convierte cada una de sus piezas en auténticas obras de arte. Sus trabajos son fácilmente detectables debido a su pictoricidad y a sus reminiscencias renacentistas, picassianas, además de por sus referencias a Tamara Lempicka. La teatralidad de sus obras, sus escenarios, localizaciones y posproducción, hace que nosotros, como espectadores, nos traslademos a mundos nuevos, fantásticos y de ensoñación, llenos de carga histórica.
El croma o clave de color es una técnica audiovisual utilizada tanto en cine, televisión y fotografía, consiste en extraer un color de la imagen (usualmente el verde o el azul) y reemplazar el área que ocupaba ese color por otra imagen o vídeo, con la ayuda de un equipo especializado o un ordenador.
-Utilización del croma en animación
Increíble animación para el vídeo de Coldplay_Strawberry Swing, el personaje real es grabado con croma para insertarlo después en el fondo.
Hemos visto los antecedentes del cine, inventos ópticos, ahora haremos una práctica utilizando el app stop motion studio.
ANIMACIÓN CON SILUETAS, es una técnica cinematográfica que emplea figuras recortadas para proyectar sombras. Usando las técnicas habituales de fotografía fotograma a fotograma y cambiando la posición de las siluetas en cada uno se consigue la animación o ilusión de movimiento. Suelen usarse figuras articuladas que puedan mover partes por separado. Se diferencia de la animación de figuras planas en que no se ilumina frontalmente la figura sino que esta se proyecta sobre un plano, por lo que, si se usa el color, es por transparencia.
- Taller de animación de Animatic´17, homenaje a Lotte Reiniger. En este taller familiar, se siguieron sus pasos creando escenas con la técnica de animación stop-motion llamada cut-out sobre mesas de luz.
- Lotte Reiniger (1899-1981), una de las grandes pioneras del cine de animación con sus fantásticas películas de siluetas, logrando hacer volar la imaginación de miles de personas con sólo recortes de cartulinas negras y papel vegetal.
- Otro ejemplo de animacíon con silueta, en este caso utiliza un fondo de color.
ANIMACIÓN DE FIGURAS PLANAS
-TÉCNICA MIXTA - En este trabajo, utiliza una mano como elemento compositivo
- Trabajos de alumnos con diferentes técnicas: pintado con ceras, collage..
Vamos a trabajar la línea, utilizando hilo, os dejo aquí algunos ejemplos:
- En el trabajo de la artista Debbie Smith se encuentran los hilos, que utiliza como medio para crear intrincadas ilustraciones lineales en las que los clavos que utiliza también cobran gran protagonismo.
